《人民美术网》编者按语：

5.多能而一专的艺术人生

赵文元自幼酷爱画画，小学时期就小有名气，18 岁参军入伍是他人生道路上的转折。他先在连队板报宣传中崭露头角，继而被调到浙江美术学院参加连环画创作。他做过雕塑，画过油画，创作过连环画、中国画、年画、宣传画，还有人物、山水、花鸟、工笔、写意等，部队需要什么他就画什么，是个全能行的美术人才。这期间，他深受部队的画家的影响，其中有画国的黄胄，画油画的何孔德，画插图的董辰生，画水彩画的高山，画宣传画的吴敏等，由于虚心学习、努力进取，他的作品颇丰。

我和赵文元相识在1974年总政在济南举办的全军美术创作学习班上，我来自沈阳军区，他来自南京军区。那时赵文元在全军已经很有名气了，其中反映领袖题材的《亲切的关怀 》画于1970年，《万古长青· 中非友谊》画于1971年，《谁又帮我把雪扫》画于1973年，还有《渔家儿女》《硬骨头连队硬骨头兵》等。70年代初的第一届全军美展上，他有三幅作品入选，这些作品大都发表于报刊上，在全国全军有很大影响。他的到来，在学习班上特别引人注目。

学习班的辅导老师有何孔德、郑洪流、董辰生、李宝林、杨胜荣等。记得我与赵文元学员一起，随着董辰生老师去山东海阳体验生活，因赵文元构思了工笔国画《地雷战的故乡》，在爆炸大王赵守福所在赵疃村生活了一段时间。他带着很多写生作品到济南后就开始了创作，当我们的草图还没定下来时，他已经画上了正稿，给大家留下了深刻印象。

赵文元进入军区文艺创作室后，更是佳作频出，《撒向人间都是春》《学习好八连》 《盛装》《千金》都创作于上个世纪末。他先后进入解放军艺术学院和中央美术学院深造。《千金》《女兵》等作品在全国、全军美展中倍受好评。

今年是“全军济南美术创作学习班”50周年，参加学习班的美术骨干大多都过了古稀之年了，很多人都失去了联系，能像赵文元这样有如此艺术成就者，尤其能在画马领域异军突起，已经是鲜见了。

他的艺术创作生态，对后学很有启发性意义，需要研究总结。

首先，赵文元有强烈的感恩思想，觉得几十年来受到时代的厚爱，部队给他提供了良好的条件，使他能够潜心于创作，理当回报时代，回报社会，回报部队。

第二是因为他练就了坚实的创作能力，便于驾驭所表现的题材。

第三是在对军事题材和边疆题材的关注中，将画马的创作作为他的主攻方向，在对艺术语言的深入探究中，他不断地提升着画马的艺术品位和审美标准，形成了独特的样式与风格。

总之，是他不满足“多能”，而从“多能”精进到“一专”。并把“多能一专”专深专透，专出“鞍马文化”更高的审美价值和艺术价值，填补了美术史的空白。

赵文元的艺术人生还昭示出，画家花甲之年，是青春期的开始。要说赵文元60岁之前进入“多能一专”之境的话，那么 60 岁之后他把画马艺术“专”向了更高层次，使他他笔下的骏马，含英咀华而驰骋天下。

李人毅

2024.3.10于北京

赵文元：1946年出生于江苏镇江，1964年元月入伍，1969年到1987年先后入中国美术学院国画系、解放军艺术学院美术系、中央美术学院国画系深造。在北京中国美术馆举办过一次九人联展，两次个人画展，并拾多次在全国各地举办过个人画展。历任江苏省美术家协会副主席，江苏省徐悲鸿研究会副会长，江苏省年、连、宣、漫艺委会主任，中国工笔画会理事，江苏省炎黄画院副院长，中国美协创作中心副主任，江苏文联创作中心副主任，中国画马艺术研究会副会长，中国美协连环画艺委会委员，南京军区政治部专业文艺创作室副主任，一级美术师。

亲切的关怀 160cm×110cm 1970年

谁又帮我把雪扫 110cm×80cm 1973年 合作

门将 100cm×150cm 1990年

红土地 100cm×110cm 1991年

特种训练 100cm×110cm 1991年

父亲 110cm×126cm 2020年

学习好八连 106cm x 75cm 1990年

凉山情 150cm×150cm 1991年

凉山姐妹 100cm×80cm 1989年

三月三 100cm×80cm 1992年

盛装 120cm×140cm 1998年

千金 180cm×130cm 1998年

山重水复 120cm×240cm 2018年

草原姐妹 120cm×240cm 2005年

小寨106cm x 71cm 1980年

牡丹61cm x61cm 1974年

山里娃 180cm×165cm 2005年

山里妹 170cm×150cm 2003年

雪域情深 220cm×180cm 2006年

草原姐妹 120cm×240cm 2005年

帼英雄花木兰 180cm×90cm 2003年

郑板桥 240cm×120cm 2005年

万古长青 80cm×180cm 1971年

渔家儿女 100cm×180cm 1974年

撒向人间都是春 180cm×80cm 1984年

硬骨头连队硬骨头兵 90cm×180cm 1976年

南疆锦绣 90cm×180cm 1980年

南国春晨 360cm×145cm 1981年

春雪 90cm×180cm 2005年

金戈铁马

1949年初淮海战役最后总功开始，敌阵一片混乱，敌坦克部队已溃不成军。我骑兵战士勇敢的追打敌人坦克，有的战士跃到坦克顶上，用手榴弹敲打坦克顶盖，逼迫敌人举手投降，开创了骑兵打坦克的战例。

金戈铁马 147cm×333cm 2007年

血战之后

英勇的新四军骑兵战士，在一场浴血奋战之后，带着战利品，稍做休整，将要投入新的战斗。

血战之后 173cm×186cm 2007年

实画实说

赵文元不逾矩的艺术探索

2006年9月，在北京中国美术馆举办了“赵文元美术作品晋京展”，为自己的人生做了一次小结。大半生就这样跌跌撞撞、东倒西歪、匆匆过去了,过去已经过去，“而今迈步从头越”。一寸光阴一寸金，万金难买寸光阴。六十岁后正是创作的大好时光。我急急忙忙的闭上画室的大门，甭管它雷雨电闪，甭管它山花烂漫，默默耕耘自己的一亩三分地。春去秋来，日出月落，五年来静静品尝创作中的酸甜苦辣，收获了一批粗粮杂谷，利用这次出画册的机会，集中起来照照阳光，晒晒太阳。

小学四年级时，画了一幅老虎交给美术老师，山村的老师说“文元二十年后能成为一个好画家”，短短的一句鼓励话，却让一个幼小的心灵种下了当画家的种子。五十多年的努力和奋斗，深深体会艺术追求的艰辛和不易。要收获一份成果，天分和勤奋缺一不可，还少不了好的机遇和好的平台。我庆幸在部队这所大学校里，相对比较稳定，“文革”中比地方上画家多争取了十年学习和创作的时间。后来又有幸进了三所美术院校。七十年代调进军区创作室，获得了一个难得的艺术平台，可潜心的发展自己的艺术事业。所处的环境也决定了我的艺术观念和绘画风格。心灵的漂净，使我在作品里浸透了阳光、灿烂。我坚持作品能给大众美的享受，美是美术的根本。离开美就谈不上艺术。先不说作品的价值，只要能给大众带来美的需求，美化我们的生活，美化我们的环境，作品就有生存的价值。第二个坚持就是追求绘画的个性特色。如果作品出来都似曾相识，大同小异，张三李四都差不多，也就失去作品的艺术价值了。希望自己的作品不同于当代，有别于过去，这是艺术家生存的基础。第三个坚持就是追求作品的难度和高度。好的作品是要反复推敲、精工细作，倾注画家心血换来的。别人达不到，而只有你才能创作出来的作品才给观众震撼。我常给我的学生朋友讲，画不好，功力不够，都可通过努力和奋斗，逐渐提高。如果因为画不好，而故弄玄虚、糊涂乱抹弄出一批谁也看不懂的“大作”，就胡吹乱砍、装神弄鬼，既不尊重观众，也在践踏自己的时光，就不单单是能力问题了。我从小就一根筋，这样的观点让我坚持了几十年，踏踏实实做人，刻苦勤奋作画，这是我一生的追求。我缺少刘海栗老先生的豪气和自信，涂上几笔,哈哈一笑“笔笔皆国宝”。也没有朱屺瞻老先生随意和轻松“皆是瞎塌塌”。但我有徐悲鸿先生提倡的“一意孤行”。我希望自己多才多艺，但深知对我来说只是一个梦。不东张西望，不左顾右盼，集中精力默默挖掘选定的一眼井，天长日久总有一天会冒出甘泉玉浆。这就是我的坚持和目标。能走到今日一定靠的就是这一股犟劲。

2013年我准备将再次赴京举办“迎马年画展”。定计划，做总结、是我四十余年军旅生涯养成的习惯，现在一直坚持。主要害怕自己太自在、太宽松，而滋长惰性和懈怠。夕阳无限好，已是近黄昏，不用扬鞭自奋蹄，迈步从头越。