“象外之象”：十年未示人，一朝锋芒现

此次画展题为“象外之象”，灵感源自司空图“超然物象”的美学思想。展览自开幕以来日均观展超1500人次，引发艺术界对传统绘画当代转型的热议。

“十年还成为新作展，这个好像于理说不通，时间跨度很长了。但是我要说明一下，就是这个十年我所创作的作品，我从来没拿出来过。这个主题是‘象外之象’，第一个‘象’是客观的象，第二个‘象’是主观的象。‘象外之象’，也就是说通过我们眼睛看到客观的象，再转化为我们主观的美学的象，我觉得我所有的绘画都是围绕着我的主观美的一个呈现。”采访中，对此次画展的展题，周矩敏做了详细的解读。

在此次画展中，周矩敏将十年间未公开展示的百余幅作品分为五个篇章进行展示：大先生——150位五四新文化运动先驱的集体致敬；海上尘烟——以意识流构图再现民国上海的文化记忆；丝路——融合敦煌叙事与异域风情的宏大叙事；园林花鸟——新吴门风格的典型呈现——布衣文人与苏州园林的水墨交响；域外写生——突破传统技法，以抽象笔墨勾勒世界人文图景。

其中第一部分“大先生”尤为引人注目。“我花了四年时间，画了150位人物，他们是20世纪和21世纪初的文人代表，大部分都是参与或者推动五四新文化运动的一些先生们”。

用传统笔墨表达民国人物正是周矩敏艺术生涯的重要标识。据周矩敏介绍，画民国人物，起初是受了丰子恺缘缘堂的影响，当时他画了一张小品，“是画着玩的”，结果星云法师看到，邀请他办一场以民国文人为题材的一个展览专题展，为此他又创作了12幅作品，由此形成了他独有的风格。

“从技术层面上面讲，旗袍长衫不利于中国笔墨的发挥的，所以表现笔墨技巧上面是有一定难度的。正因为有这个难度，它就形成了一个绘画的空白点。”但同时，这也成为绘画的创新突破口。周矩敏还将人物置于苏州园林中，“既表现了园林的文化，也表现了苏州布衣文人的生活状态。这跟我们吴门画文化比较贴切。我认为任何的一个地区的文化的含义必须要用视觉语言去清晰地把它表达出来，让观众能感受到文化氛围和美学追求。”这成为这批画作另一尤为明显的特点。这些作品，填补了美术史上“传统古典”与“现代写生”之间的空白。

“技术无法替代情感”：AI浪潮下的人文坚守

自明中期吴门画派诞生以来，苏州始终是中国文人画的重要阵地。谈及新吴门画派的“新”，周矩敏老师指出其包含“时间维度”与“创新突破”两层含义：一方面延续传统吴门画派“书写性、文学性”的笔墨精神，另一方面在表现内容与审美理念上紧扣时代脉搏。他特别强调：“苏州文化的写意性与笔墨纯粹性是我们的根基，这与当下部分画派偏重工笔的风格形成鲜明对比。”相较于以傅抱石、钱松喦为代表的新金陵画派提倡的“写生山水”，新吴门画派更注重写意性与书画同源的技法传承。“我们以地方文化为主线，在传承与创新间走出一条独特道路。”周矩敏如是说。

针对AI绘画的冲击，周矩敏老师认为“技术无法替代情感”。他分析：“AI可复制形式但难及精神内核，中国画的力透纸背与画如其人仍是人文温度的专属。”他强调，艺术家需以创新应对挑战，将技术作为辅助而非主导。面对艺考热潮中的年轻学子，周矩敏老师提出忠告：“美术教育的核心是激发想象力，而非培养流水线工匠。”他指出，在AI时代，创造力是突破同质化的关键，“绘画的本质是无中生有，这种思维可赋能任何领域”。

据悉，此次展览将持续至3月16日，周矩敏老师将于3月15日进行现场导赏。这场跨越十年的艺术对话，不仅是对吴门文脉的当代回应，更展现了传统艺术在科技浪潮中的人文坚守与创新探索。

“述苏道来”节目组 整理报道