英国艺术史家罗杰·弗莱 [Roger Fry]在他的名著《塞尚及其画风的发展》中评价塞尚晚年《通往黑色城堡的路》[La Route du Chateau Noir]时写道：“现在，他已能极大地信任自己感受性的习惯倾向，以及他所习得的知识。不仅形状被还原成那些我们熟悉的基本要素，而且色彩也变得越来越系统化。他在被选中的色彩之键上转调[modulates]，就像音乐家一样自由。他不再像过去那样从大自然中接受精确的指示，而是接受其转调[modulations]的暗示，然后根据他的音阶的发展，再将它们描绘下来。”

作为20世纪最伟大的艺术批评家之一，弗莱提出的“形式而非内容才是艺术最基本的表达元素”打开了阅读塞尚画作及其风格演变的一扇窗口，而他为《通往黑色城堡的路》所奉献的这段评论，更暗含了从他的汉学家朋友劳伦斯·宾雍[Lawrence Binyon]那里获得的对中国绘画的体认——所谓“他不再像过去那样从大自然中接受精确的指示”，与中国画传统中被称为“心象”的诗意追求如出一辙，而“他在被选中的色彩之键上转调……接受其转调的暗示，然后根据他的音阶的发展，再将它们描绘下来”所透露的主观以及色彩语言，同样在中国画的水墨设色中，由色彩的“写意”获得形式的共鸣。

2025中国美术学院毕业展现场

在初夏的明亮日光下，中国美院毕业展中的《多巴胺能量场》系列，便是以中国画的形式“在被选中的色彩之键上转调”的一组“练习曲”，它利用空间对位所呈现的传统与现代内容主题，有赖于“色彩之键”的寻找与实验以反映“转调”，而这套基于水墨设色形式的练习曲，既是作者情绪、心态的写实，本身也是色彩与心灵的对话与共鸣。