云上美术馆艺术家推介计划系列展

展览名称：万物有灵——汪楚雄油画作品展

学术顾问：杨飞云

学术主持：朱春林  常磊

总策展人：井中月

艺  术  家：汪楚雄

策  展  人：张力

艺术总监：王治平  孙志义

学术支持：中国艺术研究院油画院

主办机构：云上美术馆

开幕时间：2025年9月27日16：00

展览时间：2025年9月27日—2025年10月12日

展览地点：北京市朝阳区高碑店文化艺术新街1704号云上美术馆•陈列馆

万物有灵

——汪楚雄油画作品展

文 | 张力

在当代艺术的浩瀚星空中，汪楚雄以其独特的艺术语言和深刻的精神探索，构建了一个连接人性与自然、现实与超验的独特世界。本次展览汇集了艺术家近年来创作的十幅代表性作品，包括《花开无声》、《对石》、《风之谷》等，旨在引领观众穿越视觉表象，深入生命本质的思考维度。

汪楚雄1973年生于北京，1998年毕业于中央美术学院油画系第一工作室，后任中国传媒大学特聘教授、中央美术学院任课教师。他的艺术创作跨越多个领域，但其核心始终围绕着对生命本质的探索和对存在意义的追问。在他看来，“世界是一剧虚相、人生是一场体验，每个人都是孤独的”，而艺术创作则是触及某种本质的方式。

这种创作理念使得汪楚雄的作品超越了简单的形式美感，进入了哲学思辨的层面。他尝试通过绘画“表达出一种梦境或是神话，在不尽人意的世界和不完美的生命里传递出一种希望”。这种希望不是浅薄的乐观主义，而是建立在深刻认识生命局限后的超越与释然。

本次展览聚焦的动物题材作品，尤其是以鹿为主题的作品系列，展现了艺术家对自然万物的深刻共情。《花开无声》中，鹿的形象被赋予了一种超验的灵性，仿佛它是连接此岸与彼岸的使者。鹿在中国传统文化中象征着祥瑞与长寿，而在汪楚雄的笔下，它更成为一种超越性的存在，引导观众思考生命与自然的关系。《对石》则通过马与石头的对话，构建了一个充满象征意义的空间。石头代表着永恒与不变，马象征着生命与灵动，二者并置产生的张力，暗示了生命与永恒之间的微妙关系。艺术家通过这种象征性语言，探讨了存在与时间、瞬间与永恒的主题。

在人物作品《风之谷》中，汪楚雄延续了他对人性深处的探索。这幅作品创作于2025年，展现了他近期对形式语言和精神内涵的进一步挖掘。画面中的人物既具体又抽象，既现实又超现实，仿佛是从某个古老传说中走来的使者，带着记忆与预言，邀请观众进入一个冥想的空间。汪楚雄的人物画具有一种独特的精神性，这源于他对人类处境的深刻洞察。在他看来，人类在自以为是“造物主”的傲慢中，失去了与其他生命的真正连接。他的作品试图打破这种隔阂，重新建立人与自然、与其他生命体的共情纽带。

汪楚雄的艺术语言融合了写实与表现、传统与当代的元素。他的笔触时而跳跃恣意，时而典雅庄重，根据主题需要灵活变换。在有些作品中，他采用“噪点”般的笔触表现情感的涌动；而在另一些作品中，他又展现出古典写实的功力，对繁简处理有着精准的把握。这种形式上的多样性统一于共同的精神追求：去除各种历史时刻中的人性枷锁，还原人最本真的状态。在他的画作中，人物常常被剥离了具体的时代特征和社会属性，成为更普遍意义上的人的象征。

本次展览以“万物有灵”为主题，旨在展现汪楚雄艺术中对生命本质的探索。展览标题取自中国传统哲学中的“万物有灵观”，强调人与自然万物之间的精神联系。在生态危机日益严峻的当下，这一主题更具有强烈的现实意义。

部分参展作品：

觅香Feel potpourris  布面油画  150×100cm  2016年

礼物Gift  布面油画  150×100cm  2017年

风之谷  布面油画  150×100cm  2020年

花开无声之一  布面油画  120×200cm  2020年

对石  布面油画  120×200cm  2025年

艺术家 汪楚雄

1973年，生于北京；1998年，毕业于中央美术学院油画系第一工作室，获文学学士学位。中国传媒大学特聘教授，中央美术学院任课教师，作品被中国、日本、法国等十余国艺术机构及个人收藏。同时，从事美术教育研究，开展混合式教学模式探索 。

策展人 张力

“举力艺术”创始人，研修于清华大学美术学院，曾担任北京晋商博物馆执行馆长，策划艺术展览活动上百场，曾策划“诗意的栖居——朱春林油画作品展”，“欢乐家园——谢东明油画作品展”等。与嘉德拍卖、保利拍卖、荣宝斋、十竹斋合作，共同推广优秀艺术家。