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心怀妙趣得自在——冯晓京“中雁艺术博物馆”两周年记

2025-10-20 10:27 文章来源:人民美术网   分享到微信
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中雁荡山艺术博物馆(简称“中雁艺博馆”)“开馆”忽而两周年了,我起了个小心思,好好地去探个究竟,做个梳理,看有哪些里外得失,有什么酸甜滋味。

靓丽的成绩单

两年里,我始终关注着中雁艺博馆的动态,也时常带客人或朋友光顾中雁艺博馆,把它作为一个窗口,看“富裕后乐清人的活法”。

回首盘点时,过往的点滴信息,逐渐化为一份靓丽的成绩单。

搭好平台。博物馆开馆后,冯晓京紧锣密鼓要做的一件事,就是把建于1985年的老房子翻新改造,做为瓯窑非遗工坊用房,用于制作和烧制瓯瓷的体验馆。

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“我的初衷是,传承瓯窑文化,并以窑养馆”,冯晓京快言快语,“瓯窑传承是心愿,以窑养馆是现实”。

我想,馆是陶瓷艺术的展陈,窑是瓯瓷作品的生产。这一静一动,一个着眼全国陶瓷艺术的展示,一个基于本土陶瓷的创作,相得益彰。

艺术交流。我觉得冯晓京搭建馆窑平台的独特之处在于,促进了艺术交流。他积30年收藏和交游的人脉,常“有朋自远方来”。我参与接待过的艺术家就有乐震文、王驰涛、汪开潮、叶可思和近僧等。

他们不仅来乐清看山海,还与文艺界人士切磋琢磨。尤其值得一提的是,冯晓京作为策展人,全身心投注其中,引进举办了“瓷韵高致”主题的汪开潮、叶可思陶瓷艺术作品展。这是乐清首次陶瓷艺术作品展,一时好评如潮,观者如云。

来自省内杭州、温州和乐清的艺术家和专业人士,或组团或个别来馆参观和创作,更是数不胜数。我曾开玩笑地说:至少乐清的书画爱好者们,基本上都在馆里窑里尽兴地“玩了一把”。

研学体验。瓯窑体验更是让市民喜欢,“到冯晓京那里玩泥巴”,一时成了一句口头禅。

除了来馆玩,冯晓京还与市非遗馆、周昌谷艺术馆等联合,设立瓯窑市区体验点。还去白石三月初十市集、雁荡山迎春市集、市民文化节现场“摆摊”。

我常去“探摊”,体验半日摊小二生活。每每看到小孩们跃跃欲试,或专注于陶艺创作,就会心生欢欣,觉得冯晓京正在做“有意义”的事。

据不完全统计,开馆两年,参观访问体验的人数逾4万,取得了良好的社会效益。

修炼自我。“我要苦练内外功”,冯晓京深知自己半路出家,“要想玩得好,我得提升专业素养,要有一身硬功夫”。

他参与文博研学指导师、陶瓷产品设计师、村文化产业运营人才等课程学习,始终孜孜以求地修炼内外功。

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他好学勤练,坚持书画、陶艺创作,研发文创产品。2024年系列荣誉纷至沓来。文创作品《忆江南》《龙行盛世》荣获省级银奖。获邀参加第四届全国陶瓷书法作品展,作品“汲古得修绠,开怀畅远襟”刻字版被景德镇陶瓷学院收藏。

冯晓京还成了温州乡村工匠,并参与浙江省乡村美育导师培训。中雁艺博馆也成为第二批省级乡村博物馆。

在我看来,不论是口碑、所得荣誉,还是社会效益,两年里中雁艺博馆可谓声名鹊起,成了中雁荡山文旅的一张名片。我时常称冯晓京是个“成功人士”。

我的两个困惑

我与蒲岐古城民俗博物馆的卢瓯武先生,曾谈及日常运营的经费来源,他只是轻描淡写:子女孝敬。

雁南左舍是个条件独一无二的庄园型民宿,余供益给我的一贯说法:情怀而已。

民宿与博物馆同属“文旅家族”,由此我想,在中雁艺博馆风生水起、声名鹊起的背后,是否也有资金或其他方面的困扰?它的经济效益如何?“以窑养馆”的愿望是否达成?

我把疑问给了冯夫人。她实话实说:“这是个烧钱的活儿,最大的问题是入不敷出。”她还补充一句:“情怀也要适度,得看实际境况。”

但冯晓京对博物馆似乎有自己的一番理解和说法:

“瓯窑和艺博馆现在还处于初创,还需各种资金投入。做博物馆原本就以社会价值为追求,鲜少赚钱的。”

“情怀只是种说法,说扩大影响、提升知名度也可。在政府可支配经费有限的情况下,社会组织的活动或村里的修桥补路等公益,企业家应该承担责任。”

我就此请教赵乐强先生,他沉吟片刻,“归根到底还是个市场问题,文化艺术品市场的培育问题”。

作为乐清市美术家协会主席,陈笑一对此深有感触:“乐清人买作品觉得没面子,宁可花一万块钱请你吃顿饭,得到价格5千元的作品。这是乐清特有的怪象。”

确实,我就是个典型代表,到菜市付钱买菜,似乎是天经地义的,但对文艺演出、书画作品等,很少自掏腰包去观看或消费。我相信,在不少人的观念里,宁可请客吃饭,也不谈价钱。谈钱就俗了,还伤感情。

画家刘德水告诉我,制约市场发展的首要因素,是大众对“艺术品属消费品类”的认知尚未真正建立。要扭转这一认知,关键在于引导——这需要各界力量联动发力,尤其需要相关部门加强引导与宣传。

我深深地感受到了冯晓京的不易,他面对的是烧钱的活、熟人或人情社会和不健全的艺术品市场。

与此同时,我产生了对收藏的另一种看法,觉得凡事要适度,收藏从某种角度来说是一种病。兴趣爱好的另一种表述是痴迷、癖好和上瘾。这“痴”“癖”和“瘾”都是带病的字。

冯晓京孜孜于陶瓷艺术品收藏,其实是一种“病”,并且病得还不轻,身不由己。他虽自命其书斋为“愚省阁”,也确实省过愚,但其愚甚顽,难改。我很少再去中雁艺术博物馆,恐自己的想法,会给冯晓京添堵。

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这种“痴癖瘾”的看法困惑了我大半年,才慢慢地自己走了出来,它是一种“病”,可何尝不是一份“情”啊。

“情至痴时方始真”,痴毕竟也是真情的起点。我想,无论对人或物,只有当我们对ta有了一份真正的懂或理解之后,而依然痴心不改,一片痴情才能转变为款款深情。

无疑,冯晓京对他的陶瓷艺术有一份很深的懂,有一份很深的理解,所以有一份很深的爱。

我叫他“冯知己”

我试着拉长镜头,仔细梳理冯晓京30年的收藏经历和现在的生活,对他似乎有了一份新的理解。

他原本是个商人,沿着那时候乐清人由供销员而代理商的轨迹,从事电器贸易。但在商务活动中,他接触到了陶瓷艺术,并开启长达30年的收藏历程。这是他的一个新领域。但相较电器贸易而言,最初属于业余的兴趣爱好,只是“餐后甜点”。

但别小看了这份“餐后甜点”,随着藏品越来越多,决定回乡创建博物馆,随着电器生意有儿子接棒,它逐渐转变成了冯晓京的正餐。

这个转变,冯晓京用了30年。

这30年,他的日常生活,谈论的话题、接触的人事、身处的环境,都与文化艺术有关。他不但建起了一馆一窑,融入乐清和温州的收藏、文艺等社会组织,担任理事、副会长等职务。他的身影还时常活跃在公益活动现场,捐款、捐作品,或讲课、担任策展人等。

他还试水“学厨”,随华师大教授学习古文字,随乐震文等名家学习书画创作,随汪开潮等学习陶瓷制作……他博采众长,勤学苦练。

“我经常会写字画画到深夜到凌晨,沉浸其中,全然忘记了时间。平常喜欢一个人待在馆里,与藏品相处。每每出差回来,不管多晚,都要在窑馆转一圈,与藏品们见个面,说会话。”冯晓京说。

可以说,随着博物馆和瓯窑的创建,这“餐后甜点”彻底成了冯晓京的正餐,至于电气工程,则退居“业余”。

不知觉间,冯晓京的社会角色和生活方式都已发生了根本的转变。从事陶瓷艺术创作已是冯晓京的主要日常。虽然他名义上依然横跨“艺术”与“商业”两界,但艺术无异是他愿意承认和从事的主业。

我觉得冯晓京是个深情的陶艺追求者。

“我最大的遗憾是没有一个实体企业,没有一个高科技企业”,对此我的理解是,冯晓京的这份追求,是一种弥补,也是一份自我实现。

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陶瓷是艺术,也是科技。科技与艺术有“异曲同工”之妙,它们都是创造,也是情怀。这份追求,更是精神价值层面的追求,不关乎成败,或超越世俗所谓的成败。

在追求中,他用他的想法、看法、做法、活法,如同用一砖一瓦,铺设他的道路;如同用一凿一斧,雕塑出他的“自我”。从此,他是“冯自己”,开启了“心怀妙趣得自在”的活法。

追求者永远年轻,永葆青春。赵乐强先生曾说,冯晓京是个葆有童真的人。无论对陶瓷艺术,还是日常待人接物,他都是一个率真、诚挚、本色的人。

我懂他了,叫他“冯知己”,也祝福他,一路奔赴“心之所向”,怎样都值。


责任编辑:娜兰
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