文/海洋画派

在中国当代美术发展的宏大叙事中，宋明远先生以他独特的艺术轨迹，完成了一次次令人瞩目的转型与突破。从版画到年画，再到开创性的海洋画派，这位艺术家的生命历程与中国社会变迁紧密相连，其艺术实践不仅是个体创造力的彰显，更是时代精神在艺术领域的生动投射。王仲先生曾言：“艺术家的价值在于他能否在传统与现代的夹缝中找到自己的立足点。”宋明远先生正是这样一位在艺术海洋中勇敢航行的探索者，他以七十余年的艺术实践，为中国绘画开辟了一片蔚蓝的新天地。

上世纪六十至七十年代，宋明远在版画领域耕耘二十载，《练为战》《青年林》等作品不仅技艺精湛，更体现了艺术家"守正图强"的艺术理念。这一时期形成的关注现实、服务人民的创作观，成为贯穿其艺术生涯的精神主线。八十年代，他敏锐捕捉时代脉动，转向年画创作，《快快长》《明春花更红》等作品以民间喜闻乐见的形式，反映了改革开放初期人们对美好生活的向往。这两次艺术实践看似风格迥异，实则一脉相承——都是艺术家对时代呼唤的真诚回应，为后来的海洋画创作奠定了思想与技艺的双重基础。

九十年代初，宋明远做出人生中最重要的艺术抉择——投身海洋画创作。这一选择绝非偶然，而是艺术家深思熟虑后的必然。他敏锐地意识到：“大海是表现时代大潮的最好载体”，而传统绘画中的海洋题材几乎是一片空白。在广州美院师从关山月、黎雄才期间，他既汲取传统笔墨精华，又不囿于成规，将创作视野投向浩瀚海洋。岭南时期的海洋画展引起轰动，正是因为这些作品打破了传统山水画的程式，以全新的视角和语言展现了海洋的壮阔与神秘。宋明远的可贵之处在于，他不仅是一位实践者，更是一位思想者——他认识到单一艺术家的力量有限，必须形成一个画家集群，才能系统性地开拓这一新领域。