记者：王岩女士您好，非常感谢您接受专访。您的教育背景是国际贸易实务，还曾从事市场经理、制片人等工作，这些跨领域经历与您对生命的独特思考，如何共同启发了您的抽象绘画创作？

王岩女士：您好。其实我的创作灵感，很多都来自这些“不寻常”的经历和对生命的琢磨。上学时学的国际贸易实务，看似和艺术不沾边，但它让我学会用理性视角观察世界——比如不同文化的碰撞、市场需求与自我表达的平衡，这些思考后来都悄悄融入作品，让我的抽象表达不只是感性的宣泄，更有对生活的深刻洞察。而做市场经理、制片人的日子，让我学会用视觉语言传递核心信息，也懂得如何在多元需求中坚守初心，这种能力让我在绘画时，能更精准地通过色彩和线条传递情感。至于对生命的思考，我一直觉得，每个人的生命都是一个完整的球体，但总有很多未显现的部分，像藏在迷雾里的宝藏，充满神秘与未知。这种对生命“完整性与神秘感”的好奇，成了我创作的核心动力，尤其是《幻象》系列，就是想把这种思考转化为视觉画面，让观众感受到生命的美好与深邃。

记者：您 2010 年从北京城市学院国际贸易实务专业专科毕业，这个偏理性的专业训练，比如数据分析、市场逻辑等能力，是否在您规划艺术创作方向或打磨作品细节时，起到过实际帮助？

王岩女士：确实有帮助。国际贸易实务里的“数据分析”思维，让我在创作时不会只凭感觉，而是会主动梳理自己的创作脉络——比如统计《幻象》系列中不同色彩搭配的使用频率，分析哪种搭配更能传递“生命神秘感”，再根据这些梳理结果调整后续创作方向，避免陷入无目的的尝试。而“市场逻辑”里的“供需平衡”理念，也让我在打磨细节时更注重“表达与共鸣的平衡”：我不会只顾着自己的情感宣泄，而是会思考“这样的线条、色彩，观众能否从中感受到我想传递的疗愈感”，比如在画表现“平静”的画面时，会刻意减少尖锐线条的使用，这其实就是用理性思维辅助艺术表达，让作品既保留自我风格，又能更好地与观众连接。

其实，以上说的不仅仅是我如何把数据分析、市场逻辑等能力运用到具体的艺术创作战略当中，这些还是我艺术自雇生涯中品牌战略和市场战略的一部分，正是由于我具备这些超强的分析和平衡能力，我的艺术自雇道路才得以越走越顺畅。然而，这种分析和平衡能力是大多数人不具备的，大多数人会把“理性思考”和“艺术创作灵感”对立起来；会把“艺术理念”和“市场化”对立起来。而我不会将它们对立起来，我会分析并平衡它们。作为艺术家，我不会排斥“市场化”的必要妥协和过度，我会更多地引导受众去理解我的艺术理念，更多地引导受众去“消费”我的艺术理念，我认为艺术只有被受众和市场接受才能说是有价值和创造价值的。所以，我这样的艺术家在任何国家的市场都能顺利地从事我的自雇事业并给那个国家创造价值。我本人就非常想去美国拓展我的艺术事业，毫无疑问地我也会为美国的艺术届和社会创造价值。

记者：您的作品被描述为“色彩绚烂、充满梦幻韵律”，有的像夜空中的烟花，有的似微风中的丝带，能否具体谈谈您的艺术风格核心，以及在创作中最偏爱使用的技法或表现方式？

王岩女士：我的艺术风格核心，应该是“用梦幻色彩传递生命温度”。我不想让抽象画显得冰冷或晦涩，所以一直追求色彩的绚烂与灵动——会用饱和度高但又和谐的色彩搭配，让画面既有视觉冲击力，又能让人感受到温柔的韵律。比如我会把暖色调与冷色调交织，就像生命中快乐与沉静的不同时刻。在技法上，我偏爱自由洒脱的笔触，不刻意追求规整，让线条和色彩自然流动，就像生命的自然生长；同时会注重画面的 “呼吸感”，通过色彩的浓淡变化和留白，营造出如梦如幻的氛围，让观众能沉浸其中。对我来说，每一笔都是情感的自然流露，技法只是载体，最终是为了传递那种“置身抽象梦境”的体验。

记者：您在《幻象》系列中传递了对生命的独特理解——“生命体是完整球体，却有未显现的神秘部分”，这背后蕴含着怎样的哲学理念？您希望通过作品为观众带来怎样的体验或启发？

王岩女士：这个理念其实源于我对生命本质的思考——我们看到的每个人、每件事，都只是 “显现的一面”，而那些隐藏的、未被发现的部分，才是生命最迷人的地方。这背后的哲学，是 “接纳未知、拥抱完整”：生命既有清晰可见的美好，也有朦胧神秘的角落，两者结合才是真实的存在。我希望通过作品，为观众打造一个逃离尘世喧嚣的“精神栖息地”。当大家看着那些绚烂的色彩、流动的韵律时，能暂时放下烦恼，静下心来感受生命的神秘与美好；更希望能引导人们去探索自己内心“未显现的部分”，在抽象的梦境中实现自我疗愈，找到内心的平静与力量。现在是一个信息和科技高速发展的“快社会”，无论东西方的人，都面临着更多的诱惑、压力和未知，有相当一部分人的人性发生了扭曲，变成了更加偏执、贪婪、仇世的人性，总之是病态的人格。我印象当中的美国是非常重视人格的健康的，比如，美国的好大学都讨厌招收精致利己且不参加社团及公益活动的高分书呆子，就是觉得这样的人对团队和社会是没有作用的，是人格不健全的人，甚至可能是潜在的恐怖分子，因为无法衡量这些人的健康社交能力，不知道这些人的心思在想什么。比如说如果我有一天成功移民美国了，我给美国带来的贡献将不仅仅是艺术和经济方面的，我会通过我的艺术理念去帮助更多的人找回初心并实现自我疗愈，让更多的人保持健康人格并发现生活的美丽，我将为美国的多元文化融合和构建和谐社区及和谐社会做出贡献。

记者：从职场人到全职自雇艺术家的转型，是您艺术生涯的重要转折，除此之外，还有哪些事件或选择，对您的艺术道路发展起到了决定性作用？

王岩女士：确实，2020年1月决定成为自雇艺术家，是我人生中最勇敢也最关键的选择，那时候就像挣脱了束缚，终于能全身心投入热爱的绘画。但除此之外，还有两件事对我影响深远。一是自幼对涂鸦的热爱——小时候在房间里肆意挥洒画笔，那种与内心对话、憧憬美好的纯粹快乐，是我艺术之路的起点，也是无论遇到什么困难都能坚持下去的底气。二是跨专业的学习经历，当初选择国际贸易实务，让我跳出了“纯粹艺术”的小圈子，学会用更广阔的视角看待世界，这份独特的积累让我的作品有了不一样的深度和内涵，不再只是简单的色彩堆砌。这些经历串联起来，才让我一步步走到今天，成为现在的自己。

记者：您自幼便与艺术涂鸦有着浓厚的兴趣，童年时期那些自由的涂鸦创作，是否在色彩偏好、表达习惯等方面，为您如今的抽象绘画风格打下了基础？

王岩女士：打下了很重要的基础。小时候涂鸦时，我就特别喜欢用鲜艳又柔和的颜色，比如把粉色和浅蓝色混在一起画“天空”，用黄色和橙色叠加画“太阳”，这种对“温暖绚烂色彩”的偏爱，一直延续到现在的创作中——我现在的作品里，也经常能看到这类让人感觉愉悦的色彩搭配。而且童年涂鸦时“无拘无束的表达习惯”也影响了我，那时候画画不会考虑“画得像不像”，只想着把心里的想法画出来，这种“忠于内心”的表达习惯，让我现在创作抽象画时，不会被传统技法或他人评价束缚，敢于用自由的笔触传递情感。比如我画里那些像“飘动丝带”的线条，其实和小时候随手画的“流水线条”很像，都是顺着内心的感受自然形成的，可以说童年的涂鸦，就是我艺术风格最初的“雏形”。

记者：您的作品被评价为能让观众“忘却尘世喧嚣、实现自我疗愈”，这种观众的反馈或作品产生的社会价值，对您后续的创作有怎样的影响？

王岩女士：这种反馈对我来说，是最珍贵的鼓励，也让我更明确了创作的方向。当初创作时，我只是想把自己对生命的热爱和思考传递出去，没想到能给观众带来“疗愈”的体验。这让我意识到，艺术不只是自我表达，更能成为连接人与人的情感纽带，拥有温暖他人的力量。之后的创作中，我会更注重这种“疗愈感”的营造——比如在色彩选择上，会多搭配一些能让人感到平静、愉悦的色调；在画面节奏上，会追求更舒缓、流畅的韵律。我希望我的作品能一直保持这种温度，成为更多人疲惫时的“精神港湾”，这种社会价值，也让我更加坚定了在抽象艺术道路上探索下去的决心。

记者：您的作品能帮观众 “忘却喧嚣、实现自我疗愈”，那您自己在创作过程中，比如打磨《幻象》系列时，有没有遇到过情绪瓶颈或压力，是如何通过绘画完成自我疗愈的？

王岩女士：当然有过。2020年刚转型自雇艺术家时，一方面要面对“没有稳定收入”的焦虑，另一方面又担心自己的抽象表达不被认可，那段时间对着空白画布常常无从下笔。有一次，我因为一幅作品修改了七八遍仍不满意，甚至想过暂时停笔。但当我无意识地拿起画笔，在画布上随意涂抹出一大片柔和的粉橙色时，看着那抹温暖的色彩慢慢在画布上铺展开，心里的烦躁突然就平静了——就像把积压的情绪一点点“晕染”掉。后来我索性放下“必须画好”的执念，顺着情绪的流动用画笔释放：焦虑时就用急促的短线，平静时就用舒缓的曲线，迷茫时就尝试用半透明的颜料叠加出“朦胧感”。慢慢发现，绘画不只是创作作品的过程，更是我和自己对话、梳理情绪的过程。比如《幻象》系列里那幅带着轻柔丝带般线条的作品，就是我在度过那段瓶颈期后创作的，画面里的韵律感，其实就是我自我疗愈后内心的平和状态。

记者：您的作品已经斩获了意大利威尼斯专业双年展艺术奖等多个国际奖项，未来在艺术创作或个人发展上，是否有新的目标或想尝试的方向？

王岩女士：我的作品确实参加过很多国际性展览并有获奖，包括：2024意大利威尼斯专业双年展艺术奖、日本国际元宇宙大会“艺术论坛.艺术特展”的国际前卫艺术引领者奖、日本京都地平线国际艺术展的优秀成绩等奖项；参加的其他展览还有日本大版世博会、德国柏林双年展、法国巴黎国际艺术沙龙等。获奖是对我创作的肯定，但我更看重的是创作本身的过程和作品能带来的价值。未来，我想在两个方向上继续探索：一是在创作主题上，会更深入地挖掘 “生命与自然”的关联，用抽象的形式呈现自然的生机与神秘，传递对自然的敬畏；二是在呈现方式上，或许会尝试更贴近大众的形式，比如举办小型沉浸式展览，让更多人能近距离感受抽象艺术的魅力。另外，我也想多和不同领域的创作者交流，比如和音乐、设计领域的朋友合作，碰撞出更多新的灵感。我的目标很简单，就是一直保持对艺术的热爱和好奇，创作出更多有温度、有思考的作品，让更多人感受到抽象艺术的美好。

记者：作为多个国际艺术协会的会员，同时还担任国际艺术展览及赛事的评委，您认为您的作品和经历，为您带来了怎样的 “国际性影响力”？这种影响力又如何反哺您的创作？

王岩女士：我现在是香港美术家协会的理事、法国艺术家之家协会的会员、亚洲微电影协会的常务理事。现任2025-2029亚洲微电影大赛的评委，此外还在美国国际艺术设计竞赛等赛事中担任过评委等。

成为国际艺术协会会员、担任评委，对我来说不仅是 “荣誉”，更是 “连接全球艺术界的桥梁”。我的 “国际性影响力”，首先体现在 “文化交流的纽带作用” 上 —— 我的作品曾在欧、亚洲多个国家展出，很多外国观众通过我的作品了解到 “东方视角下的抽象艺术”，比如我在《幻象》系列中，把中国传统水墨的 “留白” 与西方抽象的 “色彩张力” 结合，让外国观众看到：抽象艺术不是 “西方专属”，东方文化也能为抽象艺术注入新的灵魂；其次是 “对年轻艺术家的引导”—— 作为评委，我会更关注那些 “有独特视角的年轻创作者”，我会在评审中强调 “艺术的真诚”，鼓励他们不要被 “市场潮流” 绑架，坚持自己的创作理念，很多年轻艺术家告诉我，我的作品和评审观点给了他们 “坚持创新” 的勇气，这其实也是一种影响力的传递；而这种 “国际性影响力” 对我创作的反哺，更是不可替代的 —— 比如非洲部落的色彩图腾让我对 “色彩的象征意义” 有了新的理解，后来我就将这种理解融入了我的作品；在担任评委时，看到年轻艺术家的创新尝试，也会激发我的创作灵感，让我不敢 “固步自封”。可以说，“国际影响力” 不是单向的 “输出”，而是 “双向的成长”—— 我通过国际平台传递我的艺术理念，同时也在国际交流中不断完善自己的创作。