吴昌硕《茶花》33cmX138cm

吴昌硕（1844-1927），初名俊，后改名俊卿，字昌硕，亦署仓石、苍石，号缶庐、老缶、苦铁等，浙江安吉人。他是中国近现代书画艺术史上承前启后的关键人物，集“诗、书、画、印”于一身，被誉为“四绝”艺术家，是海上画派后期的领袖，对后世影响深远。

吴昌硕的大写意花卉画堪称一绝，独树一帜。他能巧妙地把浓厚的金石韵味融入画作，营造出雄浑豪放又古拙质朴的风格。在色彩运用上，极为大胆，常用鲜艳的朱砂、西洋红等颜料，让画面满是蓬勃生机，却又不失古朴典雅的气质。这幅精逸之作《山茶》反映出吴昌硕精于花卉的特质。他特别擅长大写意花卉，作品色彩浓艳对比强烈（喜用西洋红），构图奇特，气势磅礴。构图方面，吴昌硕敢于突破传统，常采用对角倾斜构图，打破那种四平八稳的对称平衡。这种独特的构图方式，让画面充满动态感与张力，空间感和节奏感把握得恰到好处，给人全新的视觉体验。

这幅画中枝叶错落有致，大气而且张弛有力，让枝干依偎石头之侧。红色小花星星点点，长在叶子之间，特别令人赏心悦目。同时，他的画作饱含深情。吴昌硕将对生活的热爱、对自然的细腻感悟以及内心的豪情壮志，都毫无保留地倾注于笔端。

任率英题跋

观赏他的作品，总是让人真切地感受到扑面而来的激情与力量，极具感染力。这画作摆脱了传统文人画的孤高清冷，充满旺盛的生命力与刚健雄浑的阳刚之美，反映了时代变革的精神。

“春风奉出红盘盂”是吴昌硕给予此画的题名，也可作此画的别名。字迹反映出他精湛的技艺，他巧妙地将篆书、隶书、楷书、行书的笔法与结构相互融合，形成独属于自己的书法风貌。这种融合不仅彰显了他深厚的书法功底，更体现出他勇于创新的艺术精神。落款“丁巳岁寒月，安吉吴昌硕时年七十四”是年份，说明是他1917年冬天，农历十月他74岁的时候所创作。

此画钤印：俊卿之印（白）仓石（朱）苦铁观喜（朱）湖州安吉县（朱）。他的篆刻根基深厚。早期深入研习浙派、皖派，并上溯秦汉玺印、封泥、瓦当等，融会贯通。其篆刻风格雄浑苍劲、豪迈奔放，开创了“重、拙、大”的写意印风。擅用钝刀硬入，强化线条的斑驳金石感，形成强烈的个人面貌。在篆刻艺术方面，他的影响深远。由于技艺精湛、德高望重，

王个簃题跋

1913年他被推举为影响深远的西泠印社首任社长，是公认的印学大家。

诗文方面，他著有《缶卢集》，其诗作多与书画创作相契，质朴清新，直抒胸臆。

书法方面，以石鼓文为宗，毕生研习《石鼓文》，将其写得凝练遒劲、气度恢弘，形成了独特的“吴氏石鼓文”风格。他各体兼擅，其隶书、行书、楷书各具特色，常将篆隶笔意融入行草书法和画作之中，线条苍劲老辣。

这幅画作属于他创作的精逸大写意作品，尤为难得还有任率英、王个簃、何海霞等三位名家的题跋，均给予了此画高度的评价。

任率英（1911~1989），原名敬表，河北束鹿（今辛集）人。擅工笔重彩人物画，画风工细艳丽，雅俗共赏。亦擅连环画、年画。生前曾任人民美术出版社专业画家、中国连环画研究会顾问、北京中国画研究会理事、北京工笔重彩画协会副会长。他评价：“若耶溪里万红芳，那似君家并蒂祥。韩寿醉醒殊态度，英皇浓淡各梳妆。徒劳画史丹青手，漫费词人锦绣肠。向夜酒阑明月下，只疑神仙伴仙郎。”称此画是“岳翁妙笔神韵”。

何海霞题跋

王个簃（1896～1988），江苏海门人。他是吴昌硕入室弟子，工诗词书画，善写意花卉。他曾任上海美协副主席、西泠印社副社长、上海画院画师，他评道：“缶师此作笔墨谨严、风韵潇洒，漱非率尔操觚者可比，家松弟得之当为长物宝藏也”。点评简要而精到。

何海霞（1908～1998），北京市人，他为张大千得意弟子，在中国画坛地位颇高。擅山水，兼写花卉。他立足传统而又致力于中国画创新，为长安画派主要画家之一。他则题：“家松仁兄得此画尤为精绝，暇日出观嘱为题识。”

三大名家的题跋发自肺腑的高度评价，更提升了珍藏此幅名家名作的意义和价值。

总而言之，吴昌硕是一位将金石篆刻的深厚功力全面融入书画创作的大师。他开创的雄强、古拙、浑厚的“金石画风”，打破了清末画坛的柔糜习气，为中国画开辟了新的道路，其艺术生命力和影响力至今不衰，影响久远，这幅《山茶》可谓精心创作之精妙画作，殊为难得。