艺术简介

潘如华，毕业于首都师范大学美术学院国画系，硕士研究生。研修于中国国家画院卢禹舜山水工作室。中国美术家协会会员，北京美术家协会会员，北京通州区美术家协会理事，北京经开区美术家协会理事等。国画山水作品《丝路新语》入选第十三届全国美展。

《塬上新绿》200×170cm 2025年

儒道相济 中和之美

——潘如华的山水情怀与中和之美

文\卢禹舜（中国国家画院院长）

在中国艺术历史上，众多大师或放浪形骸之外，或俯仰宇宙之间。放浪形骸，是超然物外的洒脱姿态；俯仰宇宙，则是胸怀天下的济世情怀。虽然我们一直以为艺术更属于“道家”的哲学范畴，但每一个大艺术家却都藏着一颗滚烫的“儒家”的心。也可以说，对中国传统艺术而言，都是“内于儒而外于道”的。

《大观通州》200×210cm 2025年

潘如华是一位年轻画家，在他身上我们依然能感受到这种艺术传统的延续性，难能可贵。通过潘如华的作品，我们依然能清晰的感受出他“儒道相济”的山水情怀。

对于儒家来说，我们或许以为其对艺术的要求不高。但观之于孔子的话，我们可以知道艺术在儒家学问中重要位置。

《夜观太行》200×210cm 2023年

孔子说：“君子志于道，据于德，依于仁，游于艺。”孔子所说的“艺”，是“礼、乐、射、御、书、数”之“六艺”。孔子认为君子要体现其真才美行，需要先“游泳在艺上”。“六艺”之中虽无绘画，但书画同源。所以，作为一个画家，其作品与技艺能体现其“君子之德”。

潘如华近期的山水画创作大致有两个系列，一个是《皇天厚土》系列，另一个系列是《水墨焕彩》系列。

《塬上祥云》200×210cm 2023年

《皇天厚土》系列体现了潘如华作为一个青年画家的“儒家济世”情怀。《周书》云：“告于皇天后土。”皇天后土就是天地神祇。周武王把自己的功业向天地神祇汇报，以求福佑天下苍生。这体现的是后来儒家的胸怀乾坤，心念百姓的济世情怀。

《水墨焕彩》系列，则重点体现了潘如华“超脱物外”的道家追求。此系列，潘如华造化大美而不言，水墨自然焕发出其充盈生命力的光彩。王维有诗云：“木末芙蓉花”“纷纷开且落”。此之谓也。这是一种空寂之境，作者完全融入自然之中，物我不分，物我两忘，表现了画家内心与自然高度合一的超然意境。

《华岳韵致》200×210cm 2023年

由《皇天厚土》到《水墨焕彩》是一种从积极面向功业，向超然关照内心的转换。这种转换是“儒道”之间的自由切换，是外物与内心之间的平衡与中和。显然，潘如华的精神世界是丰富的，他在绘画世界中，找到了“中和”之美。

孟子说：“达则兼善天下，穷则独善其身。”这是对“士君子”的要求。作为一个画家，其实也是如此。当我们通达之时，一颗“济世之心”便会油然放出。而当我们孤穷的时候，我们便把这颗心隐藏于“山水之间”，获取心灵上的些许慰藉。

《多彩塬上》180×97cm 2025年

古人云：“身未升腾思退步，功成应忆去时言。”升腾、功成都是儒家济世的追求，退步则是远离尘嚣俗务，归隐山林之间，清净之地，这是道家“清静无为”的主张。潘如华的这两个系列正是游走于儒道之间，体现的是“儒道相济”的画家情怀。

大道无形，艺无止境。潘如华的系列作品虽然体现了“儒道相济”的哲理、“中和之美”的境地，但两者皆是其阶段性探索，有待深入。作为他的老师，我希望他在绘画生涯中不断进步，作品在哲理、意境以及技法上不断进步，取得更好的成绩。

《幽燕金秋》35×138cm 水墨设色 2023年

《溪山叠翠》97×180cm 水墨设色 2022年

《溪山晴岚》68×136cm 水墨设色 2021年

《秋艳》136×68cm 水墨设色 2023年

《晴谷祥云》70×35cm 水墨设色 2023年

《云开》69×69cm 水墨设色 2022年

《万山红遍四条屏》68×17 cm×4 水墨设色 2021年

《山水四条屏》136×34 cm×4 水墨设色 2020年

《春到山村》193cm×503cm 水墨设色 2023年

《云起千丈岩》193cm×503cm 水墨设色 2023