中国画是中国古典哲学陶熔下的产物，前人做的完美，我们在学习，但总要往前走，往前走的目标就是当代性。现在没有统一答案，没有标准答案。这些实践是我的实践，我的思考，我的想法，努力寻找传统语言和当代性的结合，是我实验的过程，实验的记录。

——恩师程大利语

「嵩阳将军谱」 2025年作

望千山？！是当今中国画最深刻的感慨。

如何在传统与当代寻找一个融化，这是程大利先生给出当今中国画最好的一个提问。古今东西在当今呈现出各种具体概念的区域，如何在当代，这么多元的状态，让中国绘画寻找到符合当代的气质。

「曲尽箫笙息」 2003年作

大胆融合，是我在这次展览看到的内容。程大利先生深耕传统理论。中国传统绘画骨髓里一直流淌的是文脉气韵，不是表象形式，所以具有一种中国人的精神，和光同尘，包容万象。

从先秦哲学确立了中国文化艺术的最根本的意象观开始，传统文化就有明确的看待世界的方法，人的个体精神世界无穷丰富。中国绘画从来不局限于具体的技法、领域。如何跨界、活在当下其实是我们绘画最宝贵的经验，也是最常考虑的哲思。

从笔墨中来，理解万象，中得心源。心源是众生本自具足的清净本性，这是创作的根本道理，将外界物象内化于心，与自身的修养、情感、感悟相融合，进行艺术的提炼与再创造。每一人得一法，法法皆不同，程大利先生找到了自己的感受，自我的情感是艺术创作的所有起源。

如何让自我的情感不陷入形式的领域，程大利先生在很多程式中探寻，有现代的，也有传统的，更多的是在草木、水流这些细微处察觉对于峥嵘生命力的观察。草木有本心，从晋唐的树大于山，宋以后的人隐于山水之间，烟云是气息的流淌，留白终究是心中理想的空间。

中国美学无论怎么变，都在追求文人气的感受。这和西方美学具象观、史诗感完全不同，因为我们的文化的是温润的诗意，一种苦苦探求的意境，程大利先生从诗境出发，他说无诗意的中国画还有存在的必要吗？

烧叶炉中无宿火,读书窗下有残灯。临阶短发梳和月，傍岸衰容洗带冰。无论世界如何热闹，这种对于艺术坚守的孤独，只有虔诚的热爱者才懂。

——宰贤文于华林山房

——望千山

千山亦复高千仞

何时长啸眺沧海

「希腊刻石」 2023年作

「曾从仙人桥上过」 2021年作

「林间有禅堂」 2021年作

「嵩阳秋色」 2022年作

「日颂」 2025年作

—花絮—

与爱人在「望千山 • 程大利艺术展」留影