以东方精神与当代绘画语言，呈现中国艺术的海外表达

2026年5月17日下午三时，艺术家申古博个展《时间深处》在东京無相画廊正式开幕。本次展览由策展人子淇策划，集中呈现了艺术家近年来围绕时间、生命、感知与精神空间展开探索的重要作品。此次展览以东京为窗口，向海外观众展示了中国当代艺术在思想深度、文化内涵与视觉表达上的独特面貌，也为中华文化“走出去”提供了一次具有现实意义的艺术实践。

开幕当日，来自中日艺术、文化及媒体领域的嘉宾齐聚無相画廊，共同见证展览开幕。到场重要嘉宾包括日本丁鹤庐研究会会长丁如霞女士、日本电视台报道局新闻中心主任福泽真由美女士、知名美术评论家陈达明先生等。现场嘉宾围绕申古博作品中所呈现的东方审美、精神维度与当代艺术表达展开交流，对中国艺术家在日本艺术现场的深入呈现给予高度关注。

艺术家申古博先生发言

大東文化大学院讲师、知名美术评论家陈达明先生发言

無相画廊创始人、策展人子淇女士发言

申古博，生于山西，曾任美术教师、杂志社美术编辑、中国美术学院岩彩画研究所壁画研究室主任、杭州西湖博物馆特聘研究员等职，从事传统寺观壁画研究与创作。曾为庐山东林寺、南京牛首山、纽约普照寺、浙江奉化雪窦寺、南京清凉寺、山西玄中寺等三十多所寺院创作壁画。在长期研学中国传统经典与艺术创作过程中，逐渐形成了独特的绘画语言。他提出并实践“水皴法”山水，丰富了中国山水画的表现力，同时在创作中不断打破传统与现代、具象与抽象之间的固有界限，形成了兼具东方精神性与当代视觉张力的艺术面貌。

在申古博的创作中，传统与现代、具象与抽象并非彼此割裂的概念。他认为，传统是过去的现代，现代也将成为未来的传统；具象之物在尺度与视角的变化中，同样可能显露出抽象的结构与精神秩序。因此，他的绘画既延续了中国山水与壁画传统中的气韵、层次与精神空间，也不断以当代绘画方式重构观看经验，使作品在东方文化根脉与国际艺术语境之间形成独特张力。

本次展览题为《时间深处》，不仅指向时间的流逝，更指向时间背后潜藏的生命厚度与精神维度。展厅中，申古博作品丰富的色彩层次、褶皱般的肌理结构与近乎宇宙空间的画面秩序，为观众打开了一种超越日常经验的观看通道。作品既像山水深处的隐秘回响，也像生命内部不断展开的精神图景。

策展人子淇表示，《时间深处》并不试图以单一标签定义申古博的艺术，而希望通过展览呈现其长期创作中形成的内在逻辑：从传统壁画到当代绘画，从东方精神到抽象语言，从可见之形走向不可见之境。申古博的作品为日本观众理解中国当代艺术提供了一个具有文化深度与精神温度的切入点。

策展人子淇女士发言

無相画廊艺术总监张莹女士发言

日本文学翻译家伏怡琳女士现场翻译

颂钵演奏师玲子女士现场颂钵演奏

近年来，随着中国艺术家逐渐进入更广阔的国际展览与交流现场，“文化出海”已不再只是文化符号的海外展示，而更强调中国艺术如何以自身的精神结构、审美方式与当代表达参与全球对话。《时间深处》在东京的举办，正是在这一背景下的一次具体实践。它并非简单地将中国艺术带到海外，而是通过专业画廊空间、策展语言与在地观众交流，使中国艺术在海外文化语境中被重新观看、理解与讨论。

日本丁鹤庐研究会会长丁如霞女士与艺术家热情交流

展览《时间深处》将持续至2026年6月3日。展览期间，無相画廊还将围绕作品观看与艺术交流举办相关活动，进一步推动中日观众在当代艺术与东方精神性议题上的深入对话