图6 李可染 蜀山春雨 鲁迅美术学院藏

（五）李可染（1907—1989）

其实将李可染归入改良派与传统派均可，因为他的山水画与他常画的“牧牛图”以及其早期的人物小品画等，分别呈现出吸收借鉴西画之法和继承传统中国画绘画风格两种不同的风貌，在此因其山水画艺术成就的鲜明与卓越将其归入改良派中记述。

李可染没有赴西方国家或日本留学经历，但其求学过程中却深刻受到西方绘画的影响。其17 岁进入上海美术专门学校学习，并以师古中国传统细笔山水大家王翚的中堂取得第一名的成绩毕业；23 岁又考取了西湖国立艺术院研究部作研究生， 师从林风眠和法国油画家克罗多两位教授，专攻素描和油画；40 岁到北平艺术专科学校（中央美术学院前身）任教；第二年春拜齐白石为师，并追随10 年。从李可染的上述经历可以看出， 他对传统中国画与西洋画的师法兼而有之，由此也奠定了其绘画风格改良与坚守传统兼而有之的绘画品性。

鲁迅美术学院共藏有五幅李可染的作品，其中四幅是体现其传统画风的牧牛图，一幅为具有西画之法的作品《蜀山春雨》（图6）。对于四幅体现传统画风的作品，我们在改良派部分不作过多的赏析，我们看李可染的这幅《蜀山春雨》，是典型的中西合璧之作，虽然用的是国画材料与形式，但西画韵味十足，画面构图、树木的光影以及水彩技法般的晕染都取自西法， 同时实体树干的骨法用笔又有着浓厚的传统笔墨气息，可谓中西相彰，妙趣横生。

二、秉持“于传统中出新”者

20 世纪初年推翻封建帝制，建立民主共和国家已是世界历史发展的大趋势，那些敲开中国封建统治阶级大门的资本主义入侵事件，使得中国这个绵延了数千年的古老国家内部发生着深刻的变革。

于中国画而言，走出国门学习借鉴固然是一种快速有效的改良方法，但不出国门秉持传统路线的画家们也同样在变革的气息中随着历史的潮流在不断思考，不断实践，不断地推动着传统中国画向前发展。

到了清晚期以任伯年、吴昌硕为代表的“海上画派”的出现彻底突破了清朝前、中期陈陈相因的复古守旧画风重围，展现出一种全方位、多角度、向世俗化和大众化方向演进的精神风貌。