了解作品的历史背景

Nina Chanel Abney

Temporary Friends, 2019

Hurst Contemporary

波普艺术之所以如此诱人的其中一个重要原因，是它反映了历史上特定的文化时刻。了解这些指涉可以为你的艺术品购置提供更好的参考，并使收藏变得愈加充实。佳士得战后和当代艺术专家 Rachael White Young 提出：“一个聪明的收藏家不仅仅是在视觉上被一件艺术作品所吸引；他们还能够看清，这件艺术品及其创作者是如何与更宏大的时代精神产生共鸣的。”

对于这些艺术家如何与他们的特定时间和地点联系在一起这个问题，White Young 作出了进一步的阐释：“当我们从历史的微观层面审视这些波普艺术时会发现，其基本主题是对相关流行文化的反映。对于沃霍尔来说，20世纪60年代是可口可乐和杰基·肯尼迪（Jackie Kennedy）；在里奇登斯坦看来，则是本戴圆点（Ben-Day）和漫画书；对于凯斯·哈林（Keith Haring）而言，20世纪80年代是对街头艺术文化的拥抱和推崇；在村上隆眼中，当时的流行文化更具区域性，对日本‘扁平艺术’（flat art）美学极度痴迷的动漫和漫画是最好的体现。”

这种思考方式也延伸到了从事波普艺术的当代艺术家身上。“上世纪60年代的‘大众文化’主要围绕消费主义和日常物品展开，而今天‘大众文化’的定义则更为广阔。”White Young 说，“作为2021年我们日常生活中非常重要的一部分，种族、多样性以及环境问题等都被折叠进了对话之中。”她指出，艺术家尼娜·香奈儿·阿伯尼（Nina Chanel Abney）的作品将流行文化图像与评论交织在一起，涉及种族关系、政治和数字时代的过度刺激等话题；德里克·亚当斯（Derrick Adams）的作品则探讨了大众媒体、名人和流行文化在当代生活中的作用。