吴大羽作品《色草》。1984年，参加第全国美展获荣誉奖。并被中国美术馆收藏。

5月26日至8月19日，“世纪先驱———吴大羽作品展”在广州红专厂举行。

先驱总是孤独的。作为中国早期抽象画的一代宗师，吴大羽在给自己的学生吴冠中的书信中这样自述：“常耘于空漠”。

吴大羽是中国首批接受西方美术教育的艺术家之一。1922年留学法国，就读于法国国立高等美术专科学院，他的艺术多取法于法国现代绘画诸流派。回国后任教于国立杭州西湖艺术院。当时，西方绘画刚被引进中国，中国人开始也同当年法国市民一样看不懂印象派作品。而当初求学于此的吴冠中后来撰文指出：“吴大羽是杭州艺专的旗帜，杭州艺专则是介绍西方现代艺术的旗帜，在现代中国美术史上做出了不可磨灭的功绩。”

1949年后，美术教育全盘因袭苏联模式，强调写实、具象风格，法国现代绘画中的抽象主义受到一定局限。吴大羽在此期间亦鲜有创作。据吴冠中的撰文回忆，“每次到他家总想看到他的作品，他总说没满意的，只偶或见到一二幅半具象半抽象的小幅，到他工作的单位油画雕塑室去找，也只见到极少几幅小幅，事实上，只保留给他二间小房，他能作大幅吗？”

直至逝世前多年，倔强的吴大羽“早已被挤出熙攘人间，躲进小楼成一统”。这位中国早期抽象画的一代宗师，在贫病中读书、作画。在给自己的学生吴冠中的书信中，他这样自述：“常耘于空漠”。

吴大羽逝于1988年。如今，他留存于世的作品数量甚少，而且难得展现，皆因早年创作的许多巨幅油画以及大量中小作品，都毁于战争或“文革”期间。今天所幸保存的，只有晚年所作的油画、部分草图、速写、素描及艺术心得、随笔、诗稿等。

当今天人们追本溯源，回到中国现代艺术发展的源头，吴大羽在中国现代美术史上开创性的地位便会清楚显现。他对色彩美学、美与抽象等的探索走在时代之先，极具现代性和美学意义，也和现代西方野兽派、抽象表现主义等浪潮遥相契合，为中国艺术奠定一个发展方向。

但是，吴大羽一直没有得到主流美术界足够的重视。吴冠中在台湾出版的《吴大羽》画集序言中称其是“被遗忘的星”，赵无极甚至激烈呼吁要把吴大羽“摆回他应得的地位”。吴冠中、赵无极、朱德群、赵春翔等人，这些今天已经享誉海内外的现代主义大师，都出于吴大羽门墙，受到他的启发和影响甚深。

今年5月，就在吴大羽作品展开幕前后，艺术品春拍在神州大地热烈上演。赵无极的抽象绘画作品一度拍出高价，被媒体惊喻为艺术品中的“硬通货”。

与此同时，在另一头的香港艺术博览会上，大量抽象艺术作品受到海内外画廊、国际藏家的热捧。广州美术学院美术史副教授胡斌告诉记者，往届艺博会上的卡通、具象风格作品在今年的展场上已经大大减少，取而代之的是抽象主义作品。这表明，市场取向正追随着学术界观念而动。

然而，热闹一向不属于吴大羽。在夏日的午后，红专厂C4馆“世纪先驱———吴大羽作品展”中，观众寥寥。惟有来红专厂拍照的三两青年偶尔经过，进来看看。