《鱼》清初  八大山人

清初—八大山人—鱼美析：八大山人在艺术上有独特的建树。他的构图都非常大胆奇特，有静穆之趣，得疏旷之韵。这幅画作的整个构图就只有一条大鱼两条小鱼。右上落款和印章，左下一枚压脚章。除此之外，没有任何东西。简单的不能再简单了，但是让人感觉整个画面和气息非常完整。小鱼寥寥几笔，游姿栩栩如生。画面上虚代表水，他们之间相呼应。构图的关键虚实相生，鱼是实的，水是虚的。提款和压脚章刚好把气围起来，像围棋一样。整幅画作空明洒然、浑朴酣畅、墨韵生动，简寂又不失活力。这种构图也体现出他孤傲落寞清空出世的思想情感。

构图形式简称图式，是中国画主要的美学之一。中国画的构图有其自身的审美特性，具有其独特的审美价值，中国画构图通过严整的形式，巧妙地布局和美学精神相结合,通过虚实相生,意象的创造，意境的升华，与气韵气势完美结合,从而充分展现中华民族的精神和底蕴。中国画的构图是开合、虚实以及疏密的对比统一。它在历史上早已超越了技术层面,同重视"表现"的美学追求。

审美中国画构图的有几个关键要素。其一，立意高，有精神表达。其二，懂得取舍。根据主题、立意，有提炼和取舍。也就是道法自然而高于自然。其三，造险、造势。要在奇险中根据力学求平衡。平中出奇，险中求胜。其四，浓淡疏密。重的地方墨块或色块，疏的有留白。密不透风，疏可走马。其五，整体效果。整体效果和气韵一致，笔调一致。历史上很多画家具有创造性的审美构图。如南宋的马远、夏圭的绘画多采取“边角式”构图，即马一角夏半边，正所谓“金边银角”，空灵俊逸，极富韵味。元代倪瓒的构图简逸致远。明末清初八大山人的构图具有独特的中国美学气质。近现代潘天寿作画喜用方形构图，常常创造险奇效果，以表现奇险、朴实的境界。李可染构图通体皆黑，而往往在某处留白，仅一两点白则如同一室之烛，通室皆明，这就是虚处之妙。

具体讲讲倪瓒和八大山人的构图。倪瓒是元四家之一，以独特的构图开创了中国画的新境界。他是三段式构图，整个画面有近景、中景、远景组成，近景是一岸或小岛，中景为水，远景为山或彼岸。只有小亭或稀疏的树木，不见人物高士，不见动物飞禽，不见舟楫往来，不见车旗布阵，看了似乎不食人间烟火，境界很高，虚实相生，空灵简逸，无限遐想。这与中国老庄道学和禅学有关系。八大山人可以说是中国画典型的代表，是前人所没有的。他受禅学的影响也非常大。构图上大胆地进行取舍，使观者觉得画面上多一点则多，少一点则少。表达出了那种简约含蓄、返璞归真、以少胜多、空灵冷逸的意境和思想感情。他的作品往往留有大面积的空白，更有利于意境的传达，能够给人带来无尽的遐想。如画面内只有一条小鱼，放在纸的中间部分，没有任何背景来衬托，构图的形式很特别。这条鱼显得孤傲不群。画面虽然笔墨少，但是很聚气，非常完整。八大山人的绘画作品对后来的艺术家产生了较大的影响。

近现代中国画构图也在不断发展。构图的两大要诀一个是气，一个是力。好的构图在画面会有让人舒服的气息，“气韵”的产生则完成了中国画构图之内美。气有时候像围棋，四角不能堵住，要留一处透气孔，中国画构图也一样，构图的气和围棋的气是一致的，整张画要气脉相通。古人对气讲究的多一点，近现代在力学上有所发展。构图和力学的关系，构图中讲究力学的整体平衡，这样子看上去才舒服。有时候会先造险境，一头很重，然后再取平衡，如杂技，先创造很险的场景，再作平衡。古人言，“既得平正，须得险绝”，奇中见正，矛盾中求统一。吴昌硕的作品里面气和力这两个方面体现的很明显，可以细细琢磨。他说，我是画气不画形。