林寿宇

以理性的美学逻辑打破抽象的传统

相比刁德谦的极具开创性以及赵无极和朱德群的热情奔放，1933年出生于中国台湾贵族世家的林寿宇，则是以一丝不苟的理性，打破了绘画、雕塑与建筑之间的界线，塑造出清晰而绝对的美学逻辑而迅速“出圈”——专业从事绘画后不久，他便获得金贝尔斐斯画廊（Gimpel Fils）的赏识，同年成为画廊的代表艺术家，并于当代艺术学会举办个展。

1964年，他成为第一位受邀参展“卡塞尔文献展”的华裔艺术家。自此，林氏在国际间取得一席之位：他曾荣获台北市立美术馆“中国现代雕塑展”首奖；1967年，入选匹兹堡卡耐基国际美术展，与弗朗西斯·培根一同获颁“威廉佛瑞纪念收藏奖”。

林寿宇（1933-2011年）

纵观20世纪50年代至70年代的林寿宇，他在英国所从事的极限绘画创作，均传达出近似中国古典文人画中“空”“无”的极简美学意境，其艺术成就不仅享誉国际艺坛，也对台湾20世纪80年代创作几何抽象形式的艺术家产生深刻影响。

林寿宇在60年代享誉欧洲的“绘画浮雕”系列，是他在修读建筑学时所养成的一套理性逻辑思维的指导下，打破传统绘画以视觉经验为基本的透视法，利用绘画作成浮雕的方式，让画面产生光线及阴影变化而产生的。此中精品《绘画浮雕》是通过在画布上铺垫白色的世界，后贴上铝板，矩形浅灰上，覆上了正方型深灰，再到更大的白色矩形，完成一个以直线组成的构图。三个层次独立而完整，几何构图经精确数学计算，比例完美，又抓住了肌理、光感与空间的对比——此结构与20世纪60年代兴起的兼具工业感和时代感的包豪斯风格相似，但又突显了艺术家面对“极简主义”所采取的数学式精准以及内省态度，这即是林寿宇艺术实践的核心。

林寿宇（1933-2011） 绘画浮雕

1964 年 布面 综合材料 128×76 cm

签名：LIN 1964（画背）；RICHARD LIN 1964（龙骨）

发表：

《一即一切：林寿宇50年创作展》

高雄市立美术馆，高雄， 2010，图版第131页 

展出：

“一即一切：林寿宇50年创作展”

2010年5月15日至9月26日，高雄市立美术馆，高雄 

来源：

原藏家直接购自艺术家本人

亚洲私人收藏 

RMB： 1，400，000-2，000，000

值得一提的是，林寿宇是60年代将铝运用在绘画中的“垂范者”，这也成为其“绘画浮雕”系列早期最常用的媒材之一。正因如此具有开创性和重要性，在60年代中后期，林寿宇甚至曾以“铝板浮雕”命名作品。《绘画浮雕》则完整反映了林寿宇60年代中期对铝材的探索性运用——借由两种不同色调和质感的铝片，令画面的三维层次被更显著地扩展并加深；在美学上，画面形成的反射性的深灰色方形，是艺术家对“蚀”概念的呈现——画布上大片的白色之上的深色也在“无”中强烈的“有”，同样是艺术家立足于绝对主义美学，并揉合东方哲学的精神内涵，表达了老庄思想中“天下万物生于有，有生于无”的概念，为中国传统自然观赋予一种“后现代”的意识表现。正如林寿宇在访谈中所说：“创作它自己会走到那里，它自己会找到自己的方向，我不能逼它，自然地两个正方形会出现。”