苑贺斌在法国巴黎卢浮宫留影

【艺术简历】

苑贺斌，安徽省人民政府文史研究馆馆员，第九次全国文代会美术家代表，中国絲路规划研究中心专家委员会专家，北京大学兰亭书画院导师、客座教授，深圳大学特聘教授，山东经济管理学院特聘教授，中俄青少年国际艺术节顾问，中国国画家协会常务理事，中国书画家联谊会理事，中国收藏家协会理事，国家一级美术师等。获得过“迎奥运全国书画展览”金奖，“中国香港回归十周年全国书画展览”金奖，“法国卢浮宫国际艺术节”美术展览金奖，“中国美术新经典展览”一等奖，“中国美术华表奖展览”铜奖等多项荣誉。多次参加中国美协、安徽美协、文化部组织的中国美术家赴联合国、美国、英国、法国、意大利、加拿大、澳大利亚、日本、印度、阿联酋、德国、奥地利等二十几个国家的美术展览并获得多项荣誉。其中美国、英国、印度、俄罗斯等国电视台对其个人进行了现场采访报道。多次参加国务院参事室、中央文史馆举办的《文化四海行》和书画展览。中央电视台、中央教育电视台一套拍摄播映了上下集纪录片《画家苑贺斌》。在法国巴黎卢浮宫颁奖典礼上发表了“中国画属于全世界”的演讲；在美国纽约国际艺术节开幕式上发表了“艺术是世界和平的桥梁”的演讲；在印度国家美术馆《中国美术名家画展》开幕式上发表了“中国水墨画与印度瑜珈之共同精神”的演讲；在俄罗斯军事博物馆礼堂《中俄青少年艺术节》闭幕式上发表了“和平养无限生机”的演讲，获得广泛好评。为出版社出版的《国家领导人引用的古典诗词释义》画5幅插图。出版有《苑贺斌山水画集》等七本画册。其国画、油画、水彩画精彩绝伦，均有难能可贵的造诣。被多家媒体称赞为学贯中西，实至名归的当代实力派画家。

《文化四海行》活动期间，中国文联副主席冯远在苑贺斌的画前合影

苑贺斌和中国美协主席范迪安在全国文代会上

中国美术馆馆长吴为山为苑贺斌题写：黄山归来不看山

苑贺斌在日本东京画展开幕式上，受到日本首相鸠山由纪夫等政要接见

与法国美协主席米歇尔·金在颁奖典礼上

在俄罗斯莫斯科与中俄艺术节获奖小朋友合影留念 

文化部法规司司长赵铁信和中国香港议员总工会主席向苑贺斌颁发“中国香港回归十周年画展”金奖

与中央美院副院长侯一民

参观《中外美术名家作品展》与中国美术家协会驻会主席徐里留影

法国卢浮宫国际艺术节，苑贺斌的作品荣获金奖，登台领奖并发表演讲

国际奥委会主席萨马兰奇向苑贺斌颁发2008奥运会画展金奖纪念品

俄罗斯列宾美术馆馆长向苑贺斌颁发收藏证书

出席首届丝路友好使者盛典

苑贺斌在中国美协联合国画展开幕式后留影

喜泼金壶逞秘妍

文怀沙

我很幸运，超过八十岁以后，依然像年轻人一样“爱上层楼”。及门邓粲之知我情怀，投我所好，经常引来一些英年有为的艺术家见我，使我“年既老而不衰”，幸免颓唐，乃至焕发青春。

我很高兴，因粲之之介，两天前见到了来自八皖的山水画家苑贺斌，其人、其画都留给我良好的印象。

《紫气东来》96×200cm

《鸿福齐天》96×200cm

我爱山水，也爱山水画。同样的山水，会孕育不同的山水画家。看山水，取舍间因画家而不同；看山水画，因欣赏者的文化底蕴而不同。我个人认为：画山、画水，说到底是在画画家自己的心灵世界，并以此羸得观画者不同程度的美的共鸣。

《映日荷花别样红》96×200cm

《接天莲叶无穷碧》96×200cm

贺斌自幼得黄山、新安江之灵秀，及长，毕业于安徽师范大学美术系。他是一个懂得感恩的多情的艺术家,乍见面便告诉我,他有两位恩师,都是当代卓越的山水画家,一位是笔下明净、意境深远的郑震教授,另一位是颇具禅趣、空灵绝尘的翟宗祝教授。在充斥市侩气息的当代人群中,听到贺斌感念恩师的话,真令我为之动心。我有些遗憾,当代著名画师,什九皆奉手教,对郑、翟二公,却缘吝一面,但从贺斌的言谈举止中,得知贺斌其人,进而依稀得知其腕底山水以气势胜,从贺斌的画中又似乎认识了郑、翟二公的雅量高致。

《锦绣前程如画屏》96×200cm

《繁华似锦喜盈门》96×200cm

艺术贵在有情,更贵在“心念旧恩”,内蕴丰厚的“情”嘛！

贺斌其人与其山水画,最可贵者在“有情”,“情”离不开高超的艺术表现手段。贺斌的山水画造景形象的苍茫郁勃、气韵厚度均具有生面别开的艺术情趣。那秀逸滋润的高山大河、础石垒垒的黑瓦白墙、诗一般流淌的行云溪水、人情味极浓的小桥和渔舟,磅礴之气中凸现出空灵毓秀,谁都可以从中体悟到画家儒雅温和、胸襟开阔、坦荡磊落的人格魅力。

《金玉满堂》96×200cm

《英雄颂歌》96×200cm

庄子在《天道》里有一句名言“朴素而天下莫能与之争美”,贺斌像一杯淡淡的清茶,耐人品味无穷。他的作品不是哪个大家哪种风格的技巧,也不以哪家皴法哪家染法为样本,而是任意挥洒天真之心天真之性。

《劲枝生倩影》96×200cm

《潮起潮落与君同》96×200cm

贺斌说,美术就是要“美”,“美”的决定因素首先是品格要高,心灵要美。俗话说,画为心意,你品格不高,怎么可能画出有品的画来你心灵不美,怎么可能画出美的画来。心中有佛,就能画佛,心中有鬼,只能画鬼,也就是说是美是丑完全取决于你心里的物象是美的还是丑的。老百姓说美,你才是最大的名家,老百姓说好,你才是最高的水平。“美”是前提,“美”决定一切,我深以为然。

《硕果青石舞翩跹》96×200cm

《相亲相爱在荷塘》96×200cm

五十年前,徇吴湖帆兄之请,我题过一首词,有句曰：“喜泼金壶逞秘妍”,粲之甚欣赏,建议我为《贺斌山水画集》写的这篇序文，即以此七言为标题。所谓“秘妍”者,内在之美也。由拙句我想起许多画山水具有“秘妍”的故友们,此刻涌上心头的姓名有：吴湖帆、张大千、黄君璧、吴镜汀、傅抱石、李可染、汪采白……还有我至今仍珍藏的姚茫父的山水画……而今这些人“俱往矣”。但愿若干年后,贺斌端详已作山水,能略无愧怍,并充满豪情地说：“数风流人物，还看今朝”。 

《柳絮倩影》96×100cm

《阳光明媚》96×100cm

致画家苑贺斌

崔自默

 苑贺斌的山水，在我眼里，只是他视觉审美的一个方面。书画家，是他的一个剪影，而作为本职工作的广播电视编导等等，他做出过杰出贡献，制作过很多优质的电视专题片。他有记者的敏感，也有编辑人的审美细致，这些都与他视觉审美的画面感分不开。画面感包括了造型能力，其中不仅仅是美术专业的东西，更多的是综合了其他一些方面的综合因素之后，偶然的一个发泄而已。

贺斌的山水画，注重气象，大多采用俯视的镜头。山峦层层如屏列，云霭蒸笼得自然氤氲之美。山水，最重要的是得气象，至于笔墨，虽然是审美符号形式的必要载体，但没有愉悦精神的磅礴气象，就缺少了可以达到持续审美的必然条件。山水，作为艺术审美的主题，其中心思想，还在于人与物交流的崇高感，它奠基于很多方面。

《皎洁月光》96×100cm 

《松高鶧舞》96×100cm

 “卧游”，当这种抽象的意识介入视觉审美之后，画面有了更多的主观意愿，“以形媚道”，可以使作者或者读者实现暂时的超脱；寄情林泉，因为毕竟人生实际的山林之旅，其时间与空间是有限的。

“搜尽奇峰打草稿”，读书之外的行路，意义无外乎由实践经验而影响审美接受力继而荐灵于纸端。贺斌注重游历的经验，以便于不断地揣摩和修正自己的画法。山水气象，已然蒙养了他的心中的山水面目，于是在他代山川言的过程中，自然赋予了自己理想。他并不急于一劳永逸，而是享受这个过程。

《美好时光》96×100cm 

《福寿绵长》96×100cm

 山水之外，贺斌作花鸟，这次我看到他很多花鸟作品，其中的气质和追求，也是他贯的追求审美的过程性。

他的花鸟，比如牡丹之类，葳蕤有生气，艳而不俗。生活中的景象，有时是带有一丝“土味”的，但令人心里踏实、真实、实际起来，那确乎大美的源泉。贺斌有兴趣有悟性去接近生活，他愿意从平常处着眼、去领悟，他不做作，也不愿意做作，笔墨到什么程度湛然明澈，也许因为他不做作、不忸怩，所以自然有一种生机流泻出来。 

《锦绣家园》96×100cm

《飞跃龙门》96×100cm

 他的花鸟有色彩的，有水墨的，但不管采取怎么的形式，目的都是直接而鲜明的，就是通过这个实践，来把握审美的整个过程——我以为那也就是把握“美”其本身。

多才多艺，本身就说明了一切—这种现象，因为器量之大，自然就不易装满，对于一般的小画家而言，难以想象与企及。一般画家，或为生计故为小名故，抓住一个选题比如竹子、梅花、牡丹之类，当即一味画下去，只要不是过愚，也很快能有所获得，然而毕竞小家子气。小农经济、小本买卖，与贺斌无缘，我想，他不屑一为；于是，我极为欣赏，极为投缘。