【艺术简历】

胡绍鹏,1958年出生北京,11岁跟王叔晖学画,并受到王大观、黄胄、吴作人、蒋兆和、董寿平、黄均、潘絜兹等前辈指导,后入中央美术学院学习,得到李可染、黄润华、梁树年、张凭老师指导。

1978年之后作品参加全国专业性美术展览。

2007年被中国书画艺术委员会评选为当代“金奖艺术家”应邀赴中国台湾、中国香港、日本、加拿大、新加坡等国举办画展。在《中国书画报》发表《潘天寿、齐白石传统出新》。《四川美术》发表《徐悲鸿、林风眠融合改造对中国书画影响》在《中国台湾美术》发表《张大千绘画表达方式》,在纪念李可染、傅抱石研计会上发表《21世纪中国画创新及抉择》等十多篇论文。

2010年至2013年作品入选国家画院举办“大师之路”艺术展。

作品遍及多国,被各界知名人士收藏,同时被收藏界誉为当代最具影响力画家之一,国家一级画家,北京东方艺术研究院院长,中国美术家协会会员,中国书画艺术委员会艺术评委。

《红高粱》66×96cm 2023年

当代美术家、画家、评说胡绍鹏绘画艺术

 薛永年（中央美术学院著名评论家）：

画家胡绍鹏,年届不惑。幼耽绘画、始得名家指点,即则转益多师,问学京华诸家,原有山川大地学古人而归于造化。图实境而思得心源,敏求深思,锐意进取,画不囿于一科而人物山水花木兼工,法不限于工笔而写意泼彩并善,又能于前人忽略出致力,在中外相通处用心,故虽面貌多般,而率饶新意则。其人物神态宛然,山水意幽境美,花木生趣盎然,均堪雅赏。兹后倘能集中精力,拾短用长,前途正未可量也。勉之哉。庚辰清和月晴薛永年题。

《夕阳》66×80cm 2023年

潘公凯（美术评论家）：

黄宾虹曾说：“画品品高,根于人品,观乎人品,画亦可知。”在胡绍鹏艺术生涯中他能从理性的高度来看待艺术和人生,1980年入山西写生,顿觉眼界大开,得山水之真情性,遂认定唯以自然为稿才能摆脱陈规陋习,立自我风格,树自己语言。他从11岁学画,历传统到现在水墨画,其间经历了长期的艺术探索过程,它标志着工笔与意笔、水墨与西画、传统审美观点的变发。适应了现代人的审美价值,人们在欣赏他创造的每一幅作品中,都能感受到作者的品格和修养,被画面中的艺术语言深深感染。

《黄河赞歌，唱了80年》96×96cm 2022年

白雪石（著名山水画家）：

1995年我看到几幅胡绍鹏山水画,被他的作品可贵打动,通过谈话才知道一个青年艺术家他有很深的艺术理论知识和实践基础,为提高自己,他在自然界中深入探索、发掘,这正是一个画家的追求。

张仃观画（原中央工艺美院院长,著名山水画大师）：

作者是高水平,在当前各种流派,各种思潮的冲击下他能用严谨的制作研究艺术规律,十分难得。 

《新的硕果》96×120cm 2021年 

梁树年（中央美院老教授,著名山水画大师）：

胡绍鹏学画诚恳、谦虚好学、肯于吃苦,他的作品突出表达多层次造成强烈的纵深感、立体感、重厚空间,造型与笔墨的完整统一,画出大自然的永恒,富于哲理意味。

何海霞（著名山水画大师）：

步入胡绍鹏的画室,墙上悬挂的几幅山水作品引起我的瞩目。巍巍群山,浩浩大川,一睹其烟霭迷茫,飞瀑流泉的壮丽景观,小品山水茅舍错落农家小屋,让人们领略乡间恬适、安逸的生活野趣,有的作品效果逼真动人,以崭新的风格描绘心中的自然山水。故使我留念,其艺术价值不言自明。

《春天的等待》96×96cm 2021年

 黄润华、张凭（原中央美院山水系教授,著名山水画家）：

近几年我们多次看到胡绍鹏新作品,是一名非常有潜力的画家,具有相当实力和理论水平。在今天商品社会,能够摆正金钱与艺术的关系、真诚对待艺术,我们深表钦佩,艺术成功的背后反映着作者付出了艰苦的努力,一个善于思考、勤奋认真的画家,才是有希望成功的,他用自己的劳动创造着真善美的艺术,创造着社会化精神文明。

亚明（江苏美院院长,著名山水画家）：

94年看到作者几幅山水画。画面的整体感,显示出艺术上修养有素,其有震撼力的新形式山水,向东方文化本原高层尖端求索,有很强烈的生命力。 

《春到太行》66×96cm 2023年

 王琦（原中国美协副主席）：

胡绍鹏是一个非常有艺术基础的青年,几十年绘画铺垫了他艺术创新;在艺术方面,他的毅力和决心超越众人。

 邓福显（著名美术评论家）：

我是通过朋友介绍结识他的,观看他的作品和几次的交谈后,做为已取得一定成就的青年画家而言,在世纪之交的时候,他选择的是寒窗十年,探索生活,在艺术方面走自己的路,他的精神让我佩服,让我惊叹!未来的他一定是中国绘画方面的巨人,他所寻求的也正是我们艺一辈的追求。

《山高日暮》66×96cm 2023年

 黎雄才（广州美院副院长、岭南画派著名山水画家）：

8年前在广州美术学院看到一幅黑色的土地,画家采有西画手法以投光的形式将光线打到土地上,远处有几个农民在辛勤地耕种,突出了物象主体,土地显得神秘含蓄,任人遐想,他的作品深沉、坚实雄浑,即有中国画的意境,又有艺术语言。

 李宝林（原中国画研究院著名山水画家）：

在大自然寻觅画家,我想这用来形容胡绍鹏当是无愧的,说明了他近31年来在艺术方面的探索。作品熔铸着他对艺术、自然、人生的哲理性思考,对传统艺术深刻的反思,引起人们的重视。

《春色》96×186cm 2022年

在写生中表现山水内涵

文/邵大箴

中国的发展寄希望于现在的中青年艺术家,他们从20世纪走来,迎着新世纪的朝霞,怀着对未来的憧憬期望。

苦苦在山水画中探索的他,向前辈李可染学习,重视观察自然,研究自然和对景生写。他把写生看作是对客观事物再认识的深化过程。李可染先生的高明,在于他把对民族传统的研习始终和深入,勤奋地写生结合在一起。现在的他这几年多次外出写生,行程几万里,走遍大江南北,他的写生画中饱含了山河壮美,又凝聚了作者对时代和自然景锂的深沉思考和深刻感受。

《黄河之水》66×66cm 2022年

 在他的写生作品中,写实的作品与占有重要的位置,不少人持这种观点,注意写实造型就会削弱水墨情趣、保持和追求水墨趣味,就要摆脱写实造型,我想,徐悲鸿等先驱人物大声疾呼中国画要恢复写实造型,其用意不仅是引进西画的素描手段,而主要是出自于关于绘画本质的深刻思考。

写实不是惟一的手法,而是一种常用的手法,它和其他的艺术手法,如象征、寓意、变形,夸张等一样,本身不能决定艺术品价值的高低,决定一件艺术品价值是它们反映生活的深度,通过写生在不断地探索形式的表现力,探索自己独有的,不同于别人的艺术语言。

《黄河之水》96×186cm 2018年

 他在中央美院受过教育,师从黄润华、梁树年,近几年他沿着“李家山水”在探索条新路继续前进,他的作品吸收了西画、造型、构图、明暗和表现光的方法,这种画风已成为当今中国山水画的充法,众多的艺术家之所以选择这个方向,是因为过分易简的传统文人山水画离我们的时代的审美趣味太远,他太了解大自然,大自然宏伟、神奇始终吸引着他去观察、体验、领悟。把探索中实践纳人写生过程。在艺术创作中不断完善时代特色和个性特色的艺术全面提高自己的修养。

《日出》96×186cm 2018年

 这几年由于奋斗目标明确,实践步骤严谨,脚踏实地一步一个脚印,基础坚实修养增加笔墨技艺熟练,他的作品始终处于上升趋势。显示出雄厚的潜力,不断受到好评。

相信在未来,他在自己的漫长艺术道路上,通过不懈的努力探索实践,向人们奉献出更好的作品,艺术主张与观念。

（邵大箴：中央美术学院博士生导师《美术研究》杂志社社长 中国美术理论委员会主任）

《金色草原》66×132cm 2000年

名家点评

沈琪轩/文

胡先生名绍,字鹏。号大鹏,艺徒。1958年出生于北京,十一岁受王叔晖指导开始学习绘画,刻苦钻研,坚韧持久。二十九年如一日,并进行学术研究和大胆创新。在漫长的艺术生活中。胡先生受中国画山水、人物、花鸟专业严格训练,熟练地掌握了中国画艺术规律。并用多年时间研究了古今中外美术史,中国画发展史及20世纪中国画发展方向创作。用五年的时间,逮游山川大地,每到一地了解民间风俗及山海变化,写生昼稿积累创作资料。翻开艺术发展史,凡是有成熟有贡献的艺术家们,无一不是在攀登艺术高峰的征途上,从前人尚未踏遏的荆棘丛林和崎岖岩石间闯出一条新蹈。最后取得辉煌成果于史册。胡先生,正是这么一位画家,为了真切地表现出自然界的精神状态他不辞在风雪中或是炎日之下,对着山川认真地勾稿。或在深山云雾里,对着峰峦流水。树木变化作缜密的观察,他创作的作品多焉他极其熟悉的生活,在近三十年艺术生涯中,勤奋耕耘,勇于独创。自辟蹊径。胡先生梅、虎画的好,但是山水画得更好,每幅作品都是经过他独匠构思和经营,他懂得艺术创造规律,不畏艰辛反复探索,锺铸自己的艺术语言:他挚诚地向前辈大师学习,但不盲目崇拜不做别人的奴隶,他的作品很自信地在寻找自我。他的画很有气势,既有整体效果,又有笔墨情趣,和点面交织的力和美,很有厚度闯出一条用生活反映艺术道路,种种勇气和献身精神,诚属难能可贵。胡先生,他是用画笔开凿一条感情的小河,让情感思绪在迪条河床上自由流淌,因为他太爱这里的土地了。

《红五月》90×90cm 2000年

 胡先生的绘画作品,不但受到社会各界人士的欢迎和赞赏,就连海外人士也被吸引感染。他没什么鹭人超群的技巧,他能以绘画语言真实地反映生活,使人感到自然界美及爱恋情感。作品散发着浓郁芬香的生活气息,让人获得艺术美的享受。因为没有生活的艺术只是徒有躯壳般的一种表现形式,没任何艺术内涵,胡先生艺术成功之路就在于他的作品里用最强烈的热情,生活角度,更深刻,更全面、更彻底反映人们生活的本质,使人们在欣赏他的作品时,能了解生活,陶冶中体味到作者深刻的意境,他笔下的千岩万壑、层峦叠嶂、云海变幻之奇,瀑布飞流之美,那种雄浑秀逸,博大深邃的风格是画中难得的精辟。

最后,我敬祝胡先生这次展览获得圆满成功!

《故乡》66×96cm 2021年

在写生中表现山水内涵

文/郎绍君

胡绍鹏出生北京,十一岁学习绘画,后入中央美院学习,他有扎实的基础,传统笔墨尤其好,九九年出版胡绍鹏《中国画集》。由于眼病中间停顿几年,九一年开始从新开始创作,属于八十年代成长的一代有追求、思维趋于新时期寻求变革的一代,他在文革期间插过队受过歧视。诸多经历使他变成更加坚强人生命运的坎坎坷坷更加使他在艺术方面不断追求。九十年代初,深入大自然写生,途经四川、青海、安徽、江西、广西、云南、浙江,河南历时九年。大自然的变化使他产生新思维,面对东方艺术和西方艺术,西典和现在艺术交融冲撞,以更加自由的方式探索二者之间的视觉语言。年复一年在曲曲弯弯的小路上寻觅自己的艺术,主动与自觉探索时代风格,他懂得惜鉴与融化,传统与时代的确良关系。

《京城秋色》66×96cm 2022年

 我在一系列谈中国画的文章中认为中国画在世纪的历史是一部不断分离不断回归的历史,两种倾向对抗,互渗透,并立是水墨自身由完满到变异的需求,又是这种需求的结果,分离使中国画模式多元化多元的中国画不免要跨出它约定俗成的边界,超越传统笔墨形式和传统文化心理,内涵,最终导致传统绘画模式和解体和新的绘画模式的建立。回归是分离的影子,是中国传统文化巨大磁力和自力要求的产物,分离的回归不是复古和崇古,而是整合西与古今,寻找中国艺术的现代灵魂和现在结构。

《冬雪觅食》96×120cm 2021年

 早年的学习使他明白应该怎样画山水画,走一条李可染之路(因他从师黄润华,张凭尤得益于李可染派山水),但他从不模仿他们,坚持探索自己的艺术风格,搞自己的实验,在艺术表达方面勇敢无畏进行突破,致力追求自然美和笔墨的统一,达到在用光,用墨,用彩方面的真实感,追求新的境界和时代感。从自然中经意过度到不经意状态。建立以写生为中心创作,求真实感,新方法,新风格,从自然中经意过度到不经意状态。建立以写生为中心创作,求真实感、新方法,新风格,从自然界中挖掘前人未发现的表现方法,揭示自然的无限生生不息。中国山水画根本特色是通过对自然生命的创造性刻画传达对自然的依恋寄寓人自己的生命体验和社会体验。

山水形象的感性特征和个性与画家的精神表现个性特征相对均衡地制约在一起,只要偏向一方就会失去它的本色和生命力。

《一月雪》96×96cm 2017年

我所认识的画家胡绍鹏

 胡绍鹏是在“文革”的动乱中与美术结缘的。那时父母被关进牛棚,他作为狗崽子整天被昔日的小朋友追打。为了免遭皮肉之苦,只好躲在家里,趴在床上看能找到的小儿书,小儿书不够看,就找来纸和笔学着画。就这样,他有幸拜王淑晖前辈学习,越画越着迷,随着年龄的增长,越来越酷爱绘画艺术。即使在农村插队的时候,他也没放弃手中的画笔。工作以后,又跟黄均、潘絜兹老师学习人物画,拜李可染,徐北汀、王大宽老师学习山水画和民间风俗画。在前辈大师的指点下,他的绘画艺术得以有了长是的进步。后来进入中央美院学习中国画的创作、基础理论。他的绘画技巧方面进一步充实了。

他以为绘画艺术是人类认识自然、表现自然改造自然、热爱自然和珍惜自然的一种形式。画家的责任就是通过自己对自然和人类之关系的观察、感悟体味,用心和笔描绘出生活中所蕴藏着的艺术美。这种美,应如蓝天般纯净山谷般静谧、草原般悠远、大海般壮阔。从画面扑面而来的应是四月的春风,七月的夏雨,十月的秋果,一月的冬雪,为荒芜的土地带来生命的绿色,为焦灼的心灵带来抚慰的甘泉,为渴望的目光带来丰收的欣慰,为躁动的世界带来美好的期望。

《阳光映雪》90×90cm 2017年

 为了实现自己的艺术理想。他把师法自然当成了自己的艺术追求。近20年来,始终坚持到大自然中寻找创作素材,坚持用笔来实现心灵与自然的对话。在艺术创作的道路上走过几十年的历程,他越发觉到,绘画技巧对于一个画家来说是次要的。只要肯下功夫学稍有天赋就不准掌握技巧。无论是传统还是现代的,技巧都不难学。最重要的是画外的东西。是除了技巧以外应该具备的对自然、人生、社会的感悟能力。胡绍鹏的人物、花鸟、山水画的好,是仿佛这古老的画题在他的笔下焕发了新的生命。其实,画题没有变。变的是人是主体。是画家自勺情调、技法、艺术样式。把尊严和抱负含蓄起来深藏在心中,十肖地落实到他那一丝不苟的艺术作品中。通过他泼放的墨色和精刻的笔法把作品推向了极致。让观者感到很超逸轻松,整体气势的精谨内涵把人们的情感带入大自然,构成一个和谐的世界。一个创作型的画家,应该画什么,通过作品能够给人们带来什么?我们观看他的作品,无论古今中外,总能够从他们的作品中感受到强烈的震撼。每一个大师给人的震撼都是独有的,充满鲜明个性的。令人不能不感到由衷的敬佩。在夜深人静的时刻,他常常与大师们进行心灵的对话。他感受到大师们所给他的启示,就是师法自然,大自然蕴藏着无数的艺术宝藏。等待着他去发现和开拓,目前他准备用7年或十年的时间强化文思的修养,在更高的境界上去实现他的自我,用更高格调去塑选真善美,用自己的艺术储备迎接没有终点的挑战。

这是我出的第一本画册,它一旦完成,就会走出我的视野。带着我对美术事业的执着追求和深情眷恋,和你交流。和你倾诉。在这里。我深深地感谢所有给过我帮助.鼓励的导师,朋友、同仁和出版社的编辑并将此书献给我仙逝的母亲。