■华人大提琴家王健将携手悉尼交响乐团亮相上海国际艺术节 

上世纪80年代在西方声名鹊起的华人大提琴家王健，30多年来活跃于乐坛，与众多名家名团都有合作，获得过格莱美奖提名，还与全球古典音乐权威DG唱片签约发行大提琴曲的“圣经”——巴赫的《六首无伴奏大提琴组曲》唱片。

低调、腼腆，不善言辞，王健多年的演奏生涯，大量的时间都在旅途上，唯有音乐是他最理想的伴侣。他说，他习惯将情感诉之于音乐。10月24日，王健将与悉尼交响乐团合作，在七旬指挥家阿什肯纳齐的带领下上演德沃夏克的大提琴协奏曲，这也是上海国际艺术节的参演项目。

谈到一起合作的阿什肯纳齐时，王健直言，自己还是更愿意把阿什肯纳齐看作伟大的钢琴家，指挥不一定是他的最强项，但“他音乐中的流动感和对乐器的处理，有他独特的音乐语言”。提起华人大提琴家马友友和音乐跨界时，王健认为，自己和马友友性格完全不同。马友友非常活泼，好奇心很强，喜欢找新鲜刺激。“我挺欣赏他的做法，也希望他能给大提琴提供一些新的乐曲，新的可能性。” 

演奏家都是“传播器”

东方早报：这次要演奏的是大提琴家的“必修课”——德沃夏克的大提琴协奏曲，会不会因为拉太多次而没有新鲜感？ 

王健：这首曲目是悉尼交响乐团要求的。因为我每过一两年都会到澳大利亚巡演一次，所以我们合作过很多次。但很奇怪，我们从来没有合作过德沃夏克的曲子。

这首曲子是浪漫派最具代表性的大提琴协奏曲，时长40分钟。这部作品也是德沃夏克最成功的作品之一，运用了很多捷克的音乐元素。他们选这首曲子也体现出对这次中国演出的重视，希望体现出自己的水平。

东方早报：那么在演奏德沃夏克时，相比于还原作曲家的意图，你坚持的“为自己演奏”是否可以理解为更注重个人表达？ 

王健：所有的艺术都需要一个再创造的过程，音乐特别需要再创造。因为绝大多数人看不懂乐谱，但所有人都需要音乐。所以，我们看到乐谱后要用自己的理解和想像力，把音乐再创造出来。当然，作曲家在创作时已经定下了基调和意图，但没有作曲家能仅用乐谱上的符号表现他的精神境界。话说回来，演奏家创作得再好，听者心里没有对美的理解，也无济于事。因此，我认为，音乐会演奏的最好状态，就是创作者、演奏者和听者之间产生一种“共振”。我演奏时被作曲家“震动”，再去感动听我演奏的人。演奏家都是“传播器”。 

东方早报：你说过，你的表现欲望不是很大，这是你的短处，也是你的长处。现在表现欲还不是很大吗？

王健：对，我现在还是这个状态。这是天生的性格，有些人就是喜欢和人交际，很在乎别人对他的看法，在音乐中喜欢用音乐跟人沟通。对我来说音乐就是我心里对美的追求，对人生的一种探索，没有打算拿它来跟人交流，或非要“打动”别人的愿望。我也非常理解很多人把音乐当成一种交流手段，但对我来说，我只能说，我的音乐都是拉给自己听的。我也不知道别人到底想听什么，我只能拉自己喜欢的音乐。   

回归拉琴本身的满足感

东方早报：父亲从小对你要求特别严，现在你功成名就了，他还会在琴艺上给你指点吗？ 

王健：现在还会。每次听完，都会提意见，有时觉得速度太快了，声音太干之类的。不过，我会坚持自己的理解。不管是父亲还是老师，我自己没有理解消化的意见，是不会服从的。所以，我在耶鲁时我的老师说，我是他教过最让人头疼的、最顽固的学生，但也是他最喜欢的学生。 

东方早报：如今过了不惑之年，在你人生的不同阶段中，大提琴是否会有不同的意义和价值？

王健：小时候大提琴是我最喜欢的玩具。上小学后，这是一个可以炫耀的专长，就特别有兴趣练琴。从10岁开始，觉得它是一个累赘，整天练啊练啊，很不开心。到美国后发现它是我的“救命稻草”，因为只会干这个，也学会了珍惜。25岁左右开始确信它是我的人生伴侣。到现在觉得它是我的精神伙伴，拉大提琴非常有满足感。 

我小时候看到的搞音乐的都是在文工团里，然后是一定要会一门本领，否则就要“上山下乡”。到了美国后，我发现原来有“职业演奏家”，看到他们台上的表现，很羡慕，激发出我的一种向往和斗志。我很快就开始了职业演奏。开始职业后，我比同学们早赚钱，心里也很满足，但在路上跑多了，发现人生其实挺孤独的，经常到处飞，每到一个地方什么人都不认识，演完又去另一个地方，很快又说再见，很难建立深厚的感情，慢慢觉得没什么意思，于是又回归到拉琴本身的满足感，才觉得大提琴是最重要的陪伴。 

东方早报：年轻的音乐家追求更好的技巧，试图获得认可，你最看重哪一部分？ 

王健：可能年轻的时候在意自己的履历，在哪些场所演出，和哪些乐团、指挥合作。但都得到以后，回头想想，也不过如此。但音乐又是永远不可能被征服的，你永远都要去追逐它。

东方早报：现在，年轻人更多依靠国际比赛出名，但国际比赛越来越功利，而选拔出来的人越来越机械。你当初出道时并没有依赖比赛，如何在比赛和艺术感染上平衡？ 

王健：比赛往往会选出一些技术上比较完善的音乐家，其艺术性可能会有所遗漏。技术的完善度可以打分，艺术的感染力是仁者见仁的。但是，有时候只能用比赛统一标准。所以，我会跟我的学生说，先保证所有的正确性，再考虑个人表达。但我觉得一个天才的演奏家还是有机会通过比赛出来的，这两者不是不能兼备。