黄慎以狂草笔法入画而自创粗笔写意风格，作品具有笔姿放纵、气象雄伟的特点。其绘画不拘泥于物象的形迹，擅以夸饰性的笔法表现“不似之似”的抽象美，笔墨简洁粗犷，形简而意真，形成了雄放简阔、朴拙大度的自家风貌。据说齐白石看过黄氏的画册之后曾说：“余昨在黄镜人处获观《黄瘿瓢画册》，始知余画犹过于形似，无超凡之趣，决定从今大变。”

黄慎对自己的绘画常分类自评，将最得意的作品题以诗文，次者则识以岁月，再次者只署“瘿瓢”二字。这幅《柳塘双鹭图》(见右图)中有黄慎自题的七言诗一首，并具名款，应是他的得意之作。此作为纸本，设色，纵139厘米，横62.5厘米，现藏于辽宁省博物馆。图中绘垂柳依依、双鹭觅食，展现一派春意盎然、生机勃勃的景象。几株柳树从画面右侧斜伸入画，树干交错，极富形式美感。柔软的柳枝轻盈地飘垂下来，疏落的柳叶上淡淡的绿意为画面营造出春的气息。两只白鹭相向而立，在池塘中聚精会神地觅食，与斜欹的柳树相映成趣。春柳扶疏，白鹭相伴，虽物象简单却极富情致。

观其构图，画面除了柳树、双鹭之外，其余不着墨迹，明确了“柳塘双鹭”的主题。柳树从画面右侧斜势写出，突出了构图的灵巧。疏密错落的柳条占据画幅的上半部分，两只白鹭填补了画面下部的余空。因此，画中虽物象不多，但仍显得充盈而丰满。画面中没有远景的铺陈，空白的背景给人以无限的遐想：也许是满池的春水，也许是水天一色的景象……画幅左侧的题诗巧妙地解决了由于柳树墨色过于浓重而重心偏移的问题。

观其技法，此图以墨笔绘之，逸笔草草，略施丹粉，笔墨洗练劲爽、纵横恣肆，勾斫、点染似在不经意间。画柳树如作草书，笔墨酣畅淋漓：黄慎以几抹浓重的墨笔写出柳树的造型，树干一笔贯之，气贯而力足。在迅捷、劲利的笔法中，墨韵的干湿、浓淡兼备。树干下几笔浓重的墨点抽象地表现出更为丰富的细节：或许是柳树的根系，或许是池边湿润的泥土，或许是一些杂草……画家用浓淡相宜的线条勾勒柳枝，柳叶以淡墨写出，并施以绿色点染，色调清新淡雅。双鹭的笔法更为简洁，虽寥寥数笔，但形神俱妙。画家用精练的线条概括地勾画出双鹭的造型、态势。根据鹭鸟的结构，墨色或浓或淡，线条或粗或细，行笔或迅疾、或迟缓。这种勾线方法加之粗笔重墨突出的双鹭的喙和腿部，巧妙地烘托出鹭鸟的白色身躯，即使不用白粉渲染，也能使人联想到白鹭雪白的毛羽。鹭腿只画了一部分，在下方以淡墨色勾出几条水纹，寥寥几笔，便可使观者自然地联想到双鹭脚下清浅的池水。整幅画章法简洁，意到笔精，神韵飘洒，极富艺术情趣。画面再配以行笔迅捷的书法题款，使人倍觉画家作画时的纵情恣肆、挥洒自如。难怪郑板桥这样评价其绘画：“爱看古庙破苔痕，惯写荒崖乱树根。画到精神飘没处，更无真相有真魂。”画面从构图、笔墨、设色到意境的营造，都表现出画家深厚的艺术修养和功力，因此本幅应当是黄慎花鸟画中的精品。

黄慎(1687-约1770)，字恭寿，又字恭懋，号瘿瓢子、东海布衣等，福建宁化人。幼年丧父，以卖画为生，奉养母亲。初随上官周学画，用笔、设色工细。后从唐代书法家怀素真迹中得到启发，以狂草笔法入画而自创风格。绘画得物象神韵而不拘常形，具有顿挫转折、排奡纵横的特点。人物画造诣最高，多取历史、神仙故事为题材，造型生动传神，意态灵妙，景象奇幻；花鸟画笔法洗练，形象概括；山水画境界开阔、潇洒有致，注重诗意的表达。兼工书法、诗文，有《蛟湖诗抄》传世。书法工草书，法怀素，并以画入书，形成特殊书体。字体雄劲飞扬，行笔转折方硬，观之令人爽畅。

黄慎的作品流传较多，多收藏于国内各大博物馆内，如北京故宫博物院收藏的《漱石捧砚图》、《芦花双雁图》、《荷雁图》、《芦鸭图》、《墨菊图》，天津博物馆收藏的《雪景山水人物》、《墨笔荷花》、《二老行者》，上海博物馆收藏的《柳鹭图》、《瓶梅图》、《花鸟草虫册》，扬州博物馆收藏的《天官赐福图》、《钟馗图》，以及南京博物院收藏的《山谷听琴图》、《老叟执磬图》、《老叟击磬图》等。