帕维尔·阿瑟曼

帕维尔·阿瑟曼（pawelalthamer），其艺术创作涉及雕塑、行为艺术、装置以及影像艺术。1967年出生于波兰首都华沙，是波兰当代最具代表性的艺术家。
1988－1993年间，就读于华沙美术学院（WarsawAcademyofFineArts），跟随教授科瓦尔斯基（GrzegorzKowalsk）获得雕塑的学位。他的创作才能在上大学期间就多有体现，除了1991年他举办展览“除了别的以外”，他还在大学期间参与了一个叫“铁匠铺”的艺术团体，成为波兰在上世纪90年代最活跃的年轻艺术家之一。
在为GrupaNowolipie工作室教授制陶技术期间，艺术家用稻草、秸秆、动物皮和肠子作为基本材料，利用这些质感寓意含糊不清的特点提出了一个问题：对艺术家的一些学术性的要求，与一些远古时期的范例是一致的。他早期的一些作品带有一些图腾性质或者迷信色彩。有传闻说这得益于他1991年去非洲的旅行造就了这样的艺术风格。
 

StandingFigure,1991

NatureStudy，1991

从他职业生涯的起步开始，帕维尔除了表现出对雕塑的钟爱，还利用各种媒介和艺术形式在公共场所完成创作，纪录了他激进和愤怒的青年时代。
 

CONNECTIONOFTWOPOINTS1989/1990连接两点

在二年级时，他试图与同学MikoajMiodowski，发挥国际象棋运动的心灵感应。

videoperformance'cardinal',1991

videoperformance'cardinal',1991

他在同学们面前点燃了大麻，坐在一个装满水和紫色颜料的盆子理，听着宗教性的音乐。

BOATANDTHESPACESUIT，1991

SELF-PORTRAITplein-airinDuew，1991

帕维尔穿了一身白衣服，打扮成雪人，在寒冷的室外坐了2个小时，稍后他解释到：“我听到人们坐在四轮马车上发出的声音，我认识他们，他们是来自当地的人，来自当地农村，我听到他们在密谈，他们以为我是学生制作的雪人。当时我后背很疼，肢体麻木，但都不能阻止我坚持下去。”

WATER,TIME,SPACE,1991

他坐在个装满水的塑料袋子里，用水来降低他身体的温度和感知度。

《自画像》应该是帕维尔在艺术理念方面逐渐成熟的开始。在1993年他制作了雕塑《自画像》作为毕业创作的一部分，他用雕塑、影像、行为等艺术手段综合创作。雕塑和影像结合用作对现实的模仿性的表达，以此代替了文本的表述。之前小模型的创作思路（StandingFigureandNatureStudy，1991）在毕业答辩中得到了扩展。在答辩过程中，他自己离开房间，把教授留在屋里，对着他的《自画像》，并且看帕维尔离开学校的录像：录像中他离开学校走进灌木丛，脱掉衣服并自说自话的谈论有关艺术的话题。从这段录像中的内容可以隐约窥见帕维尔在这一时期便开始了对艺术家、艺术本体和大自然关系的思考，尽管还不够清晰，但还是能让人们看到他之后的创作风格：脱去伪装回到自然。以雕塑《自画像》系列为起点，这种创作风格贯穿到以后的雕塑作品中。之后他用了相同手法为自己的家人创造了类似的雕像。这些表现他自己和家人的雕塑看上去是在使用写实的手法来表现，但设想现实中的帕维尔一家人和这系列作品摆在一起后的对比效果？很显然，这些像玩偶一样的人像带有一种自然气质和原始的符号性，在如此的外表包裹之下是不是就是最契合自然的一种状态呢？也许althamer在用这样的方式向人们叙述一个古老的寓言。
 

SELF-PORTRAIT，1993，毕业创作的一部分

SELF-PORTRAITASANOLDMAN',1993

PawelandMonica2002
艺术家和他的妻子

WERONIKAAmden2001年

WERONIKAAmden2001年
艺术家的女儿

NEWBORNSON,2006
艺术家刚出生的儿子

在为家人塑像的期间帕维尔将自己的形象缩小，小到能把“自己”连同屋内生活用品一同放进手提箱中。这种缩小强化了艺术家本人以及生活状态被观看的效果。箱子中的一切细节都制造出一种贫困的气氛，而其中的“艺术家本人”对着一桌并不一定能吃饱的晚餐，像个玩偶一样向观众表演着窘迫。不知道艺术家本人有没有经历过这种时刻，而这件作品经过他的演绎向观众展示了一个社会底层人的讯息。观众的观看形成了一种关注，也许这就是艺术家想达到的效果。