Backs and Fronts 1981年 肖恩·斯库利

——菲利普·多德对话肖恩·斯库利

近日，“随心而行：肖恩·斯库利艺术展，1964-2014 伦敦|纽约”在中央美术学院美术馆开幕。展览由原英国ICA当代艺术协会总监菲利普·多德策展，是肖恩·斯库利大型回顾展中国巡展的第二站。本文为策展人菲利普·多德与肖恩·斯库利的对谈摘要。

菲利普·多德：你为什么需要抽象艺术？不是为什么世界需要它，而是为什么你需要它？

肖恩·斯库利：这是个有意思的问题，因为我是可以创作具象艺术作品的，而且已经创作了很多美丽的素描和油画作品。但是我觉得抽象艺术有一种催眠 性的魅力，它让我觉得没有包袱。我创作的是一种奇怪的抽象艺术，因为我是一个很喜欢隐喻的人，我离不开这个物质性和个性化的社会。我的抽象性更像新表现主 义的绘画作品，但是，新表现主义的作品是来自极简主义的。每次创作一个新的绘画作品就像越狱一样，我热爱这种自由感。

菲利普·多德：你曾经跟我说过，当你看到一些德国表现主义画家的作品时，给你一种自在舒服的感觉，是因为作品的严谨性吗？

肖恩·斯库利：毫无疑问，德国艺术所带有的那种严谨、宏阔与开放，让我更加了解自己。德国和德国艺术有种非同寻常的开放性，这可能与德国的历史 有关。回顾我早期的绘画作品，尤其是70年代初的那些作品，摆脱了我早期生活和具象绘画的禁锢。我喜欢那时创作的很多网格式的绘画作品。现在回想起来，我 本来应该坚持继续发展这种网格绘画，而不是为了追求极简主义而放弃它们。

值得一提的是，在我以具象绘画形式创作开始之后，在这些网格绘画中仍然有一种具象感：它们是城市的具象写生，但是，在后来的极简主义作品中，我 放弃了这种肖像感。而且，我喜欢用胶带创作这些极简主义的作品——用遮蔽胶带创作，其中主要是为了让颜料更有条纹感，时而平坦，时而突起。对我来说，从用 胶带机械式的创作，回归到自由写意绘画是一场艰难的战斗。回想起来，我本来应当徒手创作这些梦幻般的横条纹绘画作品。