在我的眼里，李平是一个以题材取胜的画家。尺短寸长，在这个细节上，李平无疑是云南画家中，少有的敏感者。江南的山水，在古人的画笔之下，变成了某种文化的符号。一河两岸的萧疏，在特定的皴法和笔法的重复之下，让笔墨意味的一再体现，成为中国山水画的价值所在。如果和西方风景画相比，中国画带有强烈的“意象”性，它的语汇表述的是一种精神世界的理想，而不是现实。“可游”、“可居”、“可观”保留了依稀的现实写照，更多的是调动几乎所有中国人认可的“宜居”因素，在中国山水画的画面上的经营组合。重“意”不重“实”，表达中国文人共有的精神境界，玩味笔墨，玩味意境，让中国传统山水画已经形成统一的语汇和语境，在千百年的自我完善过程中，已然有了强烈的自律，使得我们的中国画一直以同心圆模式，围绕文化内核，不断发展，不断强化语言系统。同时，一切的笔墨、线条、章法也决定了山水画的题材，是具有排他性质的。如果不是选取这些特定的题材进行创作，画面构成和表述语汇，就会显得如此的“格格不入”，以至于可以怀疑李平“红土地”系列作品是否是中国画。