我来欧洲的理想，就是能看得懂艺术，往一件艺术品前这么一站，获得思考，被其震撼，而不是只能发出喜欢还是不喜欢，美还是不美的感叹……

要是看懂艺术就能让生命意境高远，思维涤荡？如果这样说，那我肯定是撒了谎。当代艺术很难读懂，我承认。但一说看得懂艺术就被评价成装腔作势，一但说看不懂艺术，都怪在艺术家们伤风败俗，我又不同意了。

没有触动心灵的作品，当然无法让人信服。如果有件作品让你内心颤动一下，那你会对它存在的意义深信不疑，这是古典艺术的秘密，也同样适用于当代艺术，因为人类一个很核心的东西就是同理心。

在巴黎想要约个朋友去奥赛美术馆或者罗浮宫容易，一说去蓬皮杜，大家纷纷摇头表示，当代艺术莫名其妙，去了也是看不懂。古典艺术雅俗共享，无论学不学艺术史，每个人站在前面都能咂摸出点什么，至少也能感叹一下大师们绝妙的技法吧。

一想到后现代的艺术世界就是无缘无故堆在地上的油桶、挂起来的绳索、镶在画框里的黑方块、白色画布上的一道裂痕……这些奇奇怪怪的作品最后都放在一个宛若架着管道的工厂（蓬皮杜），人人像只过堂老鼠在其中穿梭，艺术怎么这么不可思议？

当代艺术也有百年历史了，1917年，法国艺术家马塞尔·杜尚把从商店买来的男用小便池，起了个名字叫《泉》，上面签上匿名“R·Mutt”，画了6美元门票送到美国独立艺术家展览上，不料小便池打败了同时参展的毕加索，票选成为当年最具影响力艺术品。杜尚心里也清楚，这是借着小便池讽刺了当时的艺术机构和艺术评论，反正成功了就出来认领作品，失败了匿名也不丢人，真够鸡贼。

艺术的价值究竟来自哪里？是被谁吹捧出来的？他提出现成品（Ready-made）这个概念，艺术可以来自生活里的任何物件，以此来减弱人们对美学的吹捧。杜尚这下把艺术家拉下了神坛，但也把观众拉进了对艺术迷茫的深渊。