暖风  141x69cm  2016年  天然矿物色

细读他的这些作品，不是对自然的描摹，也不是对自然的写意，而是在严造型、重结构、讲色调的框架下，追求彩墨辉映、线面结合、章法与构成等多种美学旨趣的融会贯通，渐渐形成了重构思重题材开拓也重表现地域特色的创作倾向。他的笔墨色彩首先服从于景观的表现，同时也有一定的图式感，特别对于山石、树木、村舍结构和肌理表现，已经形成了自己的独特语言，也找到了自己的突破口，而以他人所无的样式，丰富了中国山水画的神韵理法。

据我所知，近几年来吴文杰创作成果颇丰，他的以房山为题材创作的工笔重彩山水画，标新立异，不断地被入选全国性的各类美术大展，也屡屡获奖。这与他的勤奋努力、好学深思与智慧才情是分不开的，也与他不断地变换手法、改变风格和不懈探索不无关系。他不是一成不变的守成画家，而是充满着变数的创新画家。他认为“每幅作品的素材来源不同，感受也不同，所以在自己的作品中也时常风格不同”。但就总体风格而言，他的作品构思奇妙，构图奇崛，立意高远；其用色浑厚、沉稳不失明丽，充分发挥了重彩的表现力；其造型严谨、丰富又不失整一大气，有很强的节奏感、形式感和装饰风。值得一提的是，他创造性地把具有地域特色的柿子树来作为山水画的主体，这是前所未有的探寻之路，也无前车可鉴，可视为吴文杰另辟蹊径的创新之举。

清代画家王石谷认为，青绿之法关键在于渲晕。他说他花了三十年的时间“始尽其妙”可见青绿设色并非易事，在此基础上创新可谓难上加难。应该说，在近年来的中国画坛，像吴文杰这样，能够将古典青绿山水的灿烂之美加以现代转换，从而达到一种深邃艳雅、富于生命活力之境的画家还是屈指难数的。