李在容,城记,1994/2016年,高清视频截图
1994年6月9日凌晨5点,28岁的韩国导演李在容走上首尔街头。
他组织了一个由专业人员和学生构成的庞大团队,调用25台电影摄像机、12台半专业录像机、大量家庭录像机和350台照相机,把镜头对准车站、菜场、商场、写字楼、大排档、酒吧、小卖铺,采访了约300名公众。
拍摄持续到第二日凌晨5点,共耗费了超过3.6万米长的35毫米全画幅胶片,约七万张照片。这平凡的24小时,展现出首尔这个城市的千姿百态。最后,它重新被剪辑成八分钟短片,仿佛无限膨胀的城市时空再次在宇宙黑洞坍塌,透过观者瞳孔,映射出24年前这个地理上距离我们很近、心理上却很陌生的世界。
正在北京中间美术馆展出的“失调的和谐:二十世纪八、九十年代之交东亚艺术观察”即将于2月4日结束。在这个巡展过首尔、广岛、台北的艺术项目尾声,几位策展人以论坛形式回顾整个展览过程,同时继续发问:什么是亚洲?
上世纪80年代,社会巨变在韩国艺术界展现为两极化的艺术思潮。一拨人主张现代主义的抽象艺术,以兴起于20世纪70年代中期的“单色画运动”为代表,另一拨人则主张具有政治色彩的“民众艺术”,所有创作都基于民族主义意识形态而进行。
这两种势力持续角力到80年代晚期,随着全球化进程加快,许多年轻艺术家纷纷跳出老一辈的套路,尝试新的媒介、新的主题,尤其关注个体经验与日常生活。从艺术史看,这与他们长期生活在集体主义社会文化之中不无关系。
而李在容的“城记”就是对这种新思潮的响应。
他将镜头对准首尔普通的一天,采访街头随处可见的普通人,讲一些大家都能理解的话。正是这些平凡细节才构建了整个社会群体,同时,每个人都能从这些平凡之处找到共鸣。