《女史箴图》（局部），传顾恺之，约5至7世纪，绢本设色

观展手记  | 顾村言：寻访《女史箴图》中的“晋人之美”

甲午之夏，在尘封多年后，伦敦大英博物馆所藏晋代顾恺之（传）《女史箴图》（The Admonitions Scroll）特展终于穿插于大英博物馆“中国绘画集萃：长江行旅”(Gems of Chinese painting: a voyage along the Yangzi River)大展中对外展出，虽展期仅一个多月，然而于《女史箴图》意义却极大，一方面是大英博物馆为此特别整修了91号展厅“墨香堂”，用于长期陈列中国古代书画等。100多年前从中国圆明流失的《女史箴图》从此将一直安放在展厅中央的陈列柜中，且每年只公开展出一个月，其余时间则原地避光保存。

颇有意味的是，就在100年前，大英博物馆历史上第一次将其收藏的中国古代绘画公开展览时，正是《女史箴图》第一次公开亮相。对于百年后的这次展出，大英博物馆研究员、策展人史明理称“这可谓是大英博物馆历史性时刻的重演”。

对中国观者而言，除了100多年前被掠夺的耻辱与中国文物流失域外的痛楚，这或许也见证着一个重新发现与领略“晋人之美”的时刻。

宗白华先生在其名著《美学散步》一书记有：“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也是最富有艺术精神的一个时代。王羲之父子的字，顾恺之和陆探微的画，戴逵和戴颙的雕塑，嵇康的广陵散（琴曲），曹植、阮籍、陶潜等的诗，郦道元、杨衒之的写景文……无不是光芒万丈，前无古人，奠定了后代文学艺术的根基与趋向。”

《女史箴图》，这一皇皇名迹在大多情况下被认为是顾恺之作品的唐摹本，事实上，即使读其印刷本，再对比考古所见的南北朝壁画漆画，其风神气韵实在是宋摹《洛神赋图》、《斫琴图》等无法相比的。