技术与艺术

    据说柯达公司在申请破产保护，让人颇生慨叹。全世界照过相的人谁没用过柯达公司的胶卷？这个创办于1880年、业务遍及全世界150多个国家，公司职工达8万人之多的国际影像界头号巨人，怎么说倒就倒！原因当然也很简单：胶片敌不过数码！记得以前出门旅行，带上10个135的胶卷就算不错了。10个135胶卷，一卷36张，10个胶卷360张，是很奢侈的事。出国带50个胶卷，1800张就已满足了！但照了回来胶卷还得冲洗，照片还得印，都得花时间花钱。所以只能悠着点。后来出了数码相机，你只管由着性子照就行了。回来在电脑上看，照得好的，高兴要就要，照得不好的删了就是。在电脑上用photoshop软件高兴怎么处理就怎么处理。以前用胶片放大照片，最麻烦的是给相店交涉怎么剪裁。现在好了，一切在电脑上轻而易举就自己处理了。记得多年前最后一次去一个冲洗店洗照片时，问那熟悉的女店主，“以后怎么办呢”？女店主无奈地苦笑了笑“听天由命吧”！看来，今天的柯达公司，这个昔日影像业的超级巨头也是听天由命的结果。人们都说，不“与时俱进”的柯达公司是被时代抛弃了的。这也是个无奈的事实。

　　柯达今天的命运是技术革命带来的结果。这可真是在“革命”。本来，数码相机还是柯达公司自己在1975年发明的。但由于传统胶片业利润太大，加之柯达未能预见到数码相机技术的潜在力量，柯达的转型力度不够，其破产的厄运最终未能避免。这其实是影像技术的革命与更替，影像艺术本身不仅没有受影响，反而因技术的革命变得更丰富多彩，从事影像艺术的人也因为技术的革命，而多了不知多少倍！

　　从艺术史的角度看，艺术的变化就是一种与时俱进的变化。时代变了，内容、观念、样式都会变化，而其中另一个重要原因就是技术的变革。从原始时代的巫术活动开始，那时的技术是做陶，艺术就产生在陶罐上。后来发明了青铜，陶罐上的艺术就移置到青铜器上。例如纹饰上的云雷纹、饕餮纹，形制上的鼎、鬲、盉，都是直接由陶变为青铜的。除观念由巫术崇拜而至鬼神崇拜带来的变化外，技术变化了，形制、纹饰也必然会有相应的变化，这就形成了从距今6000年前到距今2000年前约4000年的艺术史的变化。这后来从秦汉至今的2000余年，其中亦有多种变化，笨重的青铜器被轻巧的漆器取代，壁画之后又出现帛画、卷轴画，从丝绢材料又过渡到用纸，从麻纸过渡到以檀树皮为原料的生宣纸，于是，绘画也就由重彩而至工笔而至写意……可见，就中国美术史而论，从6000年前仰韶彩陶算起至今，美术的变化很多，工具材料的变化在其中有着重要的影响。但不论美术史怎么变化，美术是存在的，艺术是存在的。人类要表达自己的感情，自己的思想和观念，要欣赏美，创造美，要通过相对熟悉的样式来交流，这是艺术永恒的基础。

　　其实西方又何尝不是如此？我看过2000年前庞培古城的壁画，那是水彩的。西方15世纪以前加入了蛋彩画，15世纪以后的凡·艾克发明了油画，现在丙烯又加入在绘画的材料之中，今后也还会有新材料加入。每种新材料加入，技术也会发生变化，绘画的样式也会有变化。但绘画本身不会消失，美术本身不会消失。从两万年前西班牙洞穴画至今，绘画没有消失，今后也肯定不会消失。

　　黑格尔曾经预言，艺术在经历了象征型，古典型和浪漫型三个阶段之后，终将走向终结，而为宗教与哲学所取代。西方 “当代艺术”以黑格尔的艺术终结理论为理论支撑，去从事非美术的“当代艺术”活动；而“当代艺术”家们又以“当代艺术”的存在去证明黑格尔理论的正确。这就陷入了逻辑学上循环论证的怪圈。当法国人唯美国“当代艺术”之马首是瞻，而抛弃自己灿烂的美术文化反被美国人嘲笑之时，美国的学校里该画还是画，该塑还是塑，美国画廊和公共场地到处存在的仍然还是我们认同的美术。人之爱美，有同嗜焉。中国北京国际美术双年展坚持绘画与雕塑为展出艺术之主要样式，在世界双年展中独树一帜，就充分展示出中国人在国际艺坛自主自信的主体意识，充分体现中国人坚持美的创造的独立自主意识。

　　柯达破产了，影像艺术仍在发展，世界的艺术仍在发展。没有什么可担心的。