明清花鸟画的人文美感（图）

    明朝的商品经济得到恢复和发展，而且有了海外贸易，商业活动使人的视野得到拓宽，思想也得到解放，审美取向也跟着产生了变化，人们不再一味喜好追求端庄工细的传统花鸟画，而更趋向于笔法灵动鲜活、格调轻松明快的写意花鸟画，这也说明人们开始更注重生活的舒适和随意，体现了渴望享受自由自在的生活方式的理想。

　　到明代中期，花鸟画在写意技法上更加发扬光大，淋漓酣畅的笔墨意蕴体现得更加充分。出现了号称“青藤白阳”的写意花鸟大家，即陈淳和徐渭。号“白阳山人”的陈淳开创了大写意花鸟画的新格局，而“青藤居士”徐渭总体而言是师承于陈淳，却青出于蓝而胜于蓝，后来的名气和影响超过了陈淳。不仅是因为他将大写意花鸟的技法发展到了一个高峰，更是由于自身特有的性格特征使得其画面更具有独特的情感特征和笔墨特色。徐渭性格孤傲，行事肆意狂放，不拘礼节，很多美学家将徐渭称作“中国的梵高”，正是因为徐渭孤傲随意的性情和超逸寡淡、乖张另类的画风，使他的绘画风格独树一帜，成为明代文人画的典范，影响了后世的数代人，至今仍不乏效仿者。