明清花鸟画的人文美感（图）

　　及至清代，则出现了以绘画表达政治立场和生活态度著称的“四僧”，尤其是石涛和朱耷，他们实为明代遗民，都是朱元璋的后裔，明朝被推翻后，他们选择隐居山林出家为僧，并通过书画表达对时局的不满和个人桀骜不屈的情感。朱耷的写意花鸟画，不论画鸟画鱼，都形态简约，神态乖张，或白眼看天，或斜视画外，或双目紧闭眼角上挑，都明显表达了一种愤世嫉俗的个人情绪，托物言志的绘画意味表露无遗。

　　清代中期著名的“扬州八怪”，则以群体性的绘画风格特征将写意花鸟再次推向高峰。扬州八怪的代表人物有郑板桥、金农、李鲜、高翔、李勉等人，其中成就最突出、对后世影响最大的应该首推郑板桥。他的诗书画“三绝”，独树一帜，且为人为官都显示出卓尔不群的文人风骨和悲天悯人的人文情怀，生平轶事后人广为传颂。他出身清贫，青年时代即擅长诗书画，一直生活在扬州靠卖画为生，后来通过科举考试先后考取秀才、举人和进士，而后被任命为山东范县和潍县的县令，为官的几年作风清廉、勤政爱民，曾在一幅画有青竹的画上题诗云：衙宅卧听潇潇竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。这诗词直接地体现了他体恤民情、同情百姓生活艰辛的深沉情怀。他书画一生，尤其擅长画兰草和竹子，笔法娴熟灵动、收放自如，画面清新优雅、意趣盎然，加之书法和诗词各具特色，因此深受世人喜爱和推崇。

　　清代晚期，写意花鸟画以“上海画派”的赵之谦、任伯年和晚期的吴昌硕等几位著名画家最有代表性，其中吴昌硕的大写意花鸟推陈出新，在前人的基础上加以独创，使得晚清的写意花鸟画呈现出前所未有的新气象。吴昌硕的大写意花鸟画通常以菊花、葫芦、荷花、蟠桃为题材，布局精妙，笔墨酣畅，气韵灵动，色泽滋润通透，画面效果优雅大方、不落俗套。而他的书法和篆刻艺术更是功力深厚、大巧若拙、古朴自然，达到了很高的艺术水平，对近代的书画名家诸如齐白石、李可染、潘天寿、徐悲鸿等，都有极大的影响。

　　总揽明清时期的花鸟画艺术，名家辈出，写意高超，为后世提供了无尽的艺术财富，而明清时期文人画家的独特风骨，更是为璀璨的绘画艺术增添了无穷的人性魅力。