杨晓阳是一位有着卓锐感观的艺术家，其作品以造型严谨，构图宏大，色彩瑰丽，笔墨功夫扎实深厚著称。杨晓阳擅长用写实的手法来表现浪漫主义题材，尤其注重对不同人物性格的刻画，体现出广泛的文史修养和独特的美学感受。同时，杨晓阳还吸收和借鉴了中国传统雕塑的精神，在思想上追求“天人合一”、“物我两忘”的境界，在人物造型上注重表达大意象理念，因此，在杨晓阳的画作中，观众经常能感受到恢宏磅礴的大气势和包容万物的大气度。
    杨晓阳将自己的绘画风格总结为十六个字：顽石之形，老玉之质，古陶之品，陈茶之味，即“形、质、品、味”理论，这一理论可以说开辟了中国绘画作品传递的新意象。杨晓阳曾说：“画画如做菜，凭的就是感觉，在画面上应有自己明确的倾向，如人有男女，墨有冷暖，要由‘硬’向‘柔’过度，由‘有’向‘无’过度。”在他的作品中，我们似乎看不出任何章法，画家仿佛完全凭感觉来驾驭线面的泼墨水分。他的水墨大写意作品，完全摒弃了南方水墨画的轻薄，凝重而自由，主张“严格控制自由挥洒”，强调“意在笔先，意在画中，意在画外”的过程和境界.整体大气随性，同时又具备无法重复性、即兴性、偶然性及不可预见性，即他所说的“天纵之作”。近些年来，杨晓阳从写生、主题创作、重彩壁画到目前的大写意水墨画，似乎有‘绚烂之极复归平静”的取向，日益受到学术界的极大关注。

    作为黄土高原的儿子，杨晓阳以黄河一代的乡土风情为根基，力图在作品中展示史诗般博大恢弘的民族气概，我们可以在他的主题及壁画作品中感受到瑰丽灿烂的色彩，戏剧化的人物姿态，宏伟壮观的历史画面。例如杨晓阳为中国长城博物馆环形大厅而作的宽银幕巨型壁画《丝绸之路》，画作全长64米，是迄今以来国内最大的室内全周画，记载了从公元前十世纪周穆王以来人们的生产生活情况，全景式地描绘了从长安到罗马一路上的瑰丽景象：古典乐舞的典雅，民族舞蹈的热烈，飞天的飘逸，西市商贸交易的喧闹，中国民间传说的神奇，龙虎图腾文化的诡谲，沿途异域风情的奇丽变幻，宗教文化的神奥，田园耕耘狩猎的安憩，海上丝绸之路的船队与雁阵的穿行……画中的400多个人物、众多的建筑群以及上百只形态各异的动物及船只，神采各异，姿态万千，显示了画家成竹在胸的磅礴大气与绘画力度。《阿房宫赋》，《愚公家族》、《高风图》、《终南竞秀》、《黄河的歌》、《阳光下》、《波斯迎亲》等作品，表达的也都是重大的社会与文化题材，大气磅礴，气势恢宏，进一步彰显了画家擅长驾驭大场面的能力。

    《雪域》是杨晓阳的大写意代表作。画家并没有表现那些简易的帐篷、凶悍的藏獒，成群的牛羊，黝黑质朴的藏家儿女，而是着重表达出这些表象背后的宗教、思想、精神和灵魂，颇具哲学意味，体现了画家深刻的思想内涵。“他以诗人的浪漫和入木三分的造型技法，用普通而又奇妙的水墨，表现出了一切多重颜色，也借用这一切颜色，将那在另种世界生活的藏民精神、虔诚的肢体动作表现的淋漓尽致。”

    在《农民工》中，孩子拉长的像鹅一样的脖子，表现的则是农村人对城市新生活的向往和期盼，体现出更加深刻的社会意义。这些作品“虽无精雕细琢，却有着浑然天成的气韵；虽质感纯净，外表朴素，却使其内藏的高贵的气质锋芒毕现”，即所谓的“峻赠有骨，简括毫放，笔势沉凝，墨气深郁，尽显苍率荒逸高古之风。”

    近年来，立足于古典与现代，东方与西方的交叉与融合，杨晓阳不断进行着深度的精神探求和对生命主题的思索。在以人物画为主的基础上，还在工笔、写意、壁画装饰等方面做了大量的尝试，画作颇丰，且件件出色。这些素描、人物、山水等多层面的画作，显示杨晓阳如毕加索一样多变的画风，画家正是借助这些丰富多样的绘画技巧来表达内心火热而深沉的情感。　　

    杨晓阳的成功在于他对艺术永无止境的追求和敢于超越自我的信心，博采众长，勇于创新，厚积薄发，实践着由有向无，再由无向有的艺术之路。

杨晓阳作品欣赏