农历戊子鼠年对中国美术家来说，有着难忘的四季人生：

晚冬时节的3月，关注南方风雪灾害捐款捐物；春天来临的5月，为四川大地震开展书画赈灾；仲夏之中的8月，以各种方式参与北京奥运盛会；秋风掠过的9月，金融危机不期而至。就这样，中国美术家在情感悲喜流连中走进了牛年。

一场由美国华尔街雷曼兄弟公司倒闭所引发的全球金融风暴席卷世界,一个个经济巨头的皇冠落地，经济大国的神话瞬间破灭，导致以美元为核心的金融大厦处于风雨飘摇之中。

    世界经济危机对中国的震荡主要表现在经济领域，特别是涉外的项目受影响最大。中国的书画市场也受到了影响，其中损失最大的也是倍受西方关注的现代艺术作品市场。同时，这场金融危机也不同程度地波及到中国美术界和中国的各阶层的画家们。即便是与市场无关的画家也承受着震荡，经济基础决定上层建筑的规律，是大家必须面对的生存法则。

经济危机给中国画坛带来了怎样的思考？画家与市场的关系如何在危机中重组？画家在这场危机中有了什么样的收获与经验等等，都是我们所要了解的。

    让我们把焦点转向中国的书画市场，走向目前中国画家的生态中，关注他们的生存境遇和应对方略，并将我们的感受披露给大家，奉献给读者们。

 

一、现代艺术在重创中反思

 

中国最热门的当代艺术市场·走近798（上）

这是一个当代丹青神话，一时间名声显赫地成为一个画坛奇迹。

北京的798最初是一家机场辅路上的无线电器材厂，建筑多为东德的包豪斯风格。上世纪80年代到90年代798厂逐渐衰落，后来被一群漂在北京的艺术家们发现，他们聚集于此办工作室、举办艺术活动，将废弃的厂房变成中国当代艺术圣地，浓厚的艺术家气息随后吸引近200家中外画廊来此，艺术家和画廊们在随后4年的时间里神奇地成为了中国最热门的当代艺术市场。

从2005年起的短短3年内，中国当代艺术品价格以火箭式速度飙升。据英国《星期》周刊估算，2005年至 2006年一年间，中国当代艺术品价格升幅达983%。年成交额几十亿的艺术品投资高潮带动了市场的拍卖交易和价格暴涨，它迅速让一小部分艺术家成了百万富翁，不少人兴奋地转行来到艺术领域，更多的画廊漫山遍野开在中国各地。

    于是，市场对中国当代艺术品的估计越来越高，有的甚至到了难以理解的地步。严培明的《瞎子叔叔》估价高达5 00～700万元，张晓刚的《血缘系列：兄弟姐妹》(估价1000～1500万港元)、刘炜的《革命家庭系列》估价1 200～1800万元，曾梵志的《安迪·沃霍尔不远万里来到中国》(估价2000～3000万港元)。很多“798制造”的作品在这样狂热的气氛下，也拍出了令人咋舌的天价。

    有人形容说：“一张三年前才卖10万元不到的画，要买到2000万，这要比中石油、山西煤老板甚至美国军火商的利润还要高几千倍。”正是在这种扭曲心态的催化下，北京的艺术品市场出现了一些很奇怪的风景：各地如雨后春笋般涌出的美术馆，30 00多艺术家在集中营似的工作室里闭门创作，期望有一天能成功；而整个行业则呈现一种夜夜笙歌的奢华场面，韩国最大牌画廊之一的现代画廊北京分支DoArt2008开幕以来，每次展览都会用悍马车迎接往来酒会的客人，那里还集中了全北京画廊界最靓丽的销售小姐风景线，酒会上觥筹交错的都是西装革履、嘴叼雪茄的客人。由于无数的艺术家和画廊云集于此，798艺术区被称为当代艺术标杆和中国最活跃的艺术产品集散地。

 

现代艺术告别辉煌走进低谷

 

    现代艺术在北京奥运前的市场行情一路飙升，一幅画可以拍出几千万，尽管让人开始怀疑这一存在是否符合艺术规律，但毕竟是现代艺术在中国彰显辉煌的一个例证。就在大家谈资正浓时，市场风云突然变幻。从2008年秋拍开始，包括油画、雕塑在内的当代艺术品，无一例外惨败。香港苏富比的20世纪中国艺术专场，成交率只有35%；香港佳士得的亚洲当代艺术夜场拍卖，成交额比春拍下降了64.3%；中国嘉德的油画成交额，比春拍下降了77.5%。业内人士评论认为：这恐怕是上世纪30年代经济大萧条以来，当代艺术品市场表现最糟糕的一次。记者归纳为：当代油画万元以上难卖，拍市屡创新低。

    目前，油画收藏的市场价格直线下降，当代油画这边遍地可见画作的价格被腰斩，最“狠”的才剩下两成。世纪翰墨画廊的经理林松说，以前一张油画几十万、上百万，现在一些热捧中国油画的外国投资者纷纷捂紧了钱袋。拍卖市场屡创新低，“现在市场是空跌啊。”都美画廊经理赵庆伟说，现在不知道跌了多少，只知道还没有见底儿。处于市场的恐慌阶段，许多人都在观望，一些想借机抄底的人还在等待继续下跌，市场没人接着就还得跌。事实上，国内当代艺术的市场表现让投资者们感到非常失望。

    金融风暴把中国的书画市场中的现代艺术推向举步维艰的境地。还是先看看几个有代表性的现代艺术集散地的情况吧。

 

在天价中跌落·走近798（下）

“现在来看画的人少了很多，有时候一天见不到一位顾客。”春节前的798达到了空前的萧条。

蔓延全球的金融危机入侵了这里的艺术品市场，2009年春节过后，往常热闹喧嚣的798艺术区里仍有近一半的画廊闭门休整，敞开着的画廊也罕有收藏家光临，公告栏里画廊“提包即可入住”的转让广告随处可见，艺术圈里不时地传出画廊搬走倒闭的传言，在恐慌的气氛里，一些画廊经营者猜测“今年至少会有1/3，或许更多的画廊撑不住”。

    一场全球性金融危机让原本就不切实际的繁华迅速瓦解。去年经济危机来临的时候，正是每年艺术拍卖行秋拍的季节。2008年，作为拍卖行标杆的苏富比拍卖行成交率只有六成多，这种惨淡的局面印证了人们两年以来对于中国当代艺术泡沫的预测，很多作品价格跌落50%左右，原本估价高达1200～1800万的《革命家庭系列》在估价降至800万时仍无人问津。拍卖行一直是艺术品市场的风向标，市场的数字直接影响着艺术品买家的信心，从而传导到作为一级市场的画廊。艺术品的经济神话已成了昨日黄花。规模小、经营不力的小画廊面临关闭，而那些专业性强、经营已上轨道的画廊，虽然不至有关门之危，但经营也变得异常艰难。

    一些海外画廊如曾经气派的DoArt也人去楼空，韩国都阿特画廊也因有股东撤资退出，正在重新调整，美国著名画廊佩斯在北京的分部佩斯北京在办完首次展览后，如今重新步入装修阶段。为了应对危机，几乎每一家画廊都在缩减成本，开源节流。

大山子艺术区格外冷清

    北京晚报2009年03月13日发表了记者傅洋的文章，以下是他的见闻：参观者寥寥，一些画廊门口挂起了铁锁，天气的变暖并没给油画收藏市场带来暖意。大山子艺术区显得格外冷清，“就快交不起租金了。”一家画廊的看门人告诉记者。与大山子艺术区一样，观音堂文化大道的画廊一条街也遭遇了寒冬，一些画廊门口开始挂起了铁锁，当代油画价格大部分“腰斩”。万元以上油画难卖，“几千元的油画还有市场，10万元以上的很难卖出去。”观音堂文化大道上一家画廊老板告诉记者，来买画的大多作为家庭装饰，很少有人肯花钱投资收藏了。

    危机之下，国内刚刚兴起的画廊业面临着严酷挑战。北京大山子艺术区90%以上的画廊是当代艺术，部分画廊已经歇业，有些搬到了观音堂文化大道。798艺术区的日租金每平方米4至5元，观音堂文化大道每天的租金只有1元左右。一家400平方米的798艺术画廊一年租金就是60万左右，再加上运营成本一年得100万，没有生意就很难扛住。

国外媒体报道：中国当代艺术市场开始冬眠

    中国艺术市场的魔术般的变化，引来了异域的目光，美国《纽约时报》记者大卫·巴博萨3月11日文章，原题：中国艺术市场：寒冬抑或冬眠？

文章说，北京及上海画家刚刚完成展示其成就的豪华画室时，中国当代艺术品市场开始急转直下。金融危机将大量个人财产席卷一空，艺术品价格也随之急速下滑。参观者骤然减少，画廊正打发雇员走人，提供赞助的收藏家们则担心自己的投资是一时头脑发热。

    “这是个漫长而寒冷的严冬，”已关闭了其3家北京画廊中的两家的长征空间公司策展人说，“中国当代艺术品价格居高不下的时代结束了。”

    在全球范围内，中国艺术家的财富激增速度无与伦比。到2007年5月，拍卖会上10位最受追捧的现代艺术家中就有5位是在中国出生的。许多收藏家都因此跃跃欲试。专家们表示，市场也对主要收藏家造成很大压力，他们中很多人一度希望在今年将其所持高价作品甩卖一空。

    那些在很大程度上受益于中国日渐成为一个艺术中心的艺术家们，如今仍过着住豪宅开宝马的生活。但最近他们的客人越来越少了。

不过他看起来却有些如释重负。专家们表示，对中国艺术来说，市场下滑在一定程度上反而是好事。狂飙的价格曾催生出一种杂耍式的氛围，一些艺术家将其画室变成批量生产他们最受欢迎的作品的流水线。“市场急速上扬使许多人迷失了方向，”北京尤伦斯当代艺术中心负责人杰罗姆·桑斯说，“如今再也没有能让人一夜暴富的作品了。”“收藏家们给我打电话，但他们对花费更加谨慎了，”在北京开了一家大型画廊的程兴东（音）说，“由于人们已停止购买，你无从知晓这些作品的价值了。”

    在这个时期，国外收藏者的动向值得关注。”尤伦斯夫妇是国外最大的中国当代艺术品的收藏者之一，正准备出售其一部分藏品以支持尤伦斯艺术中心的运营。”尤伦斯当代艺术中心现任总监杰罗姆·桑斯说，“现在，这一行，挣不到快钱了。

    另一位曾斥巨资投资中国当代艺术市场的收藏家，伦敦著名的生意人查尔斯·萨奇也曾为市场价格的飞升提供了很大助力。而现在，他的兴趣转向了印度艺术。

    纽约佩斯画廊，在798艺术园区租下了20000平方英尺的空间，10年的租约从去年开始履行，却至今没有开放的迹象，

 

当代艺术为什么暴跌？

    当代艺术的暴跌已开始，除了价格暴跌之外，当代艺术的形象好像也在暴跌。去年底始，一些京沪的媒体一改对当代艺术的赞扬，转向批评当代艺术，同时也批评艺术家的商人化。一个领域的暴跌，实际上是社会不再为你捧场。一是精神上不为你捧场，二是经济上不为你捧场。

以上这番话是美术理论家朱其撰文所说的，他从另一个角度作以探讨。

朱其分析说，为什么唯独对当代艺术家的形象颇有微词：外表和生活方式越来越像商人、高级白领或娱乐明星。当代艺术越来越不让人同情和敬佩，主要问题还是当代艺术家的学识、社会修炼和艺术境界不能服众。由于当代艺术没有真正达到在知识、道德精神和语言创造上，高出社会其他行业优秀群体的精神水准，但收入风险和劳动投入却远远低于其他行业。在这个前提下，当代艺术的市场天价必然不可能长期维持，并且必然要暴跌。

朱其分析为两大原因：

一是如果当代艺术的从业门槛和风险低于其他行业，但盈利率和社会评价远高于其他行业，势必促使其他行业的人转行来做艺术家，最终会降低艺术品市场的平均价格和收入。而从业人员的增多，平均学术水准下降，以及行业的商业化取向，必定也会降低社会对当代艺术的评价。二是当代艺术市场在微观上是一个传销市场，相当于一个“老鼠会”。从经济学说，艺术市场涨到天价，再跌回低价，这就如同过山车一样，投机价格的涨跌有其惯性，就像喷泉一样不可阻挡。上涨时，追涨购买艺术品。但一个艺术天价数字接近很多人的峰值预期时，比如价格喊到三千万人民币，原先以五十万或一百万购买的投资人一定会抛出去，不久会有人跟着抛，然后抛的人越来越多，最后由零星抛售演变成争相恐后地抛出。

朱其总结说，这也是艺术市场为中国暴发户上的一堂启蒙课。这个教训是当代艺术背离艺术自身的价值时，艺术在社会中的经济和形象地位是短暂的，随着泡沫暴涨得有多快，就暴跌得有多快！这是世界各国艺术市场都经历过的一个必然规律。所以，当代艺术要摆脱“大家都会做很像当代艺术的当代艺术”，唯有做到别的行业的人在精神上叹服不已，这种地位才不可撼动，卖到天价才是无可争议的。（此文摘自朱其新浪博客）

必然结局——反思中调整

    专家认为，过去两年的艺术品市场，以一种非常规的规模扩大，活力澎湃却鱼龙混杂，好像是一次艺术的大跃进运动，严重的经济衰退具有破坏性，但它作为外力的迅速切入，可能有积极的一面，迫使画廊业界自我洗牌。对于生存下来的画廊，金融危机也许是画廊回归平静心态，并完成自我更新的契机。迫使艺术家和自己的画廊都更多地思考艺术本身而不是市场需求。

    世纪翰墨画廊的经理林松告诉记者说，“目前艺术市场这种情况也不完全是外力造成的，更多是艺术市场自身在挤出泡沫。跟风搭车的艺术家会被自然淘汰。”。目前是一个清理门户的机会，当代艺术品市场将重新洗牌，市场价格的调整将会使当代艺术品市场出现全新的格局，简单模仿、毫无艺术价值的作品将会被淘汰，而一些权威现代艺术大展的作品和有内涵价值的作品将会在危机过后重回主流市场。

    面对这种现象，记者傅洋称之为：洗牌在所难免。

静下心来搞艺术创作，促进中国油画市场走向成熟

现当代艺术市场遭遇金融危机之“劫”后，虽然损失惨重，但同时迎来一次剔除浮躁、重新崛起的机会。

北京商报记者采访了几位油画家发表了题为“金融风暴：一场留下精英的洗礼”的文章，文章说，面对市场低迷，艺术家们都在重新审视着自己的选择与定位。当记者问到“金融风暴对你个人艺术创作带来的最大影响是什么”时，油画艺术家们几乎异口同声地回答：“我可以更静下心来搞艺术创作了。”

画家童振刚表示，金融风暴下，大家都在沉下心来搞创作，对画家提高画作质量是个很好的机会。他感觉，现在很多画家本人也变得和以前不太一样了。例如，以前有的画家经常画比较“俗”的画，现在要回归学术了;以前比较学术的，现在变得更现实了。金融风暴也促动了画家画风的转变，大家都在调整自己。他认为，现在的金融风暴下，作品很难卖出，但画家也不会屈从而低价出售。只要还有些经济积累，就要撑下去，搞创作。只要能真正沉下心来搞创作，在金融风暴后，画界肯定要出现更多高质量的精彩作品。这对后期市场也是一个比较好的引领。

    画家陈可说：“前两年中国当代艺术迅速升值的时候，很多人都投入到当代艺术中来;年轻的艺术家可以有很多机会，作品也可以很快出来。但是，这个过程太快了，不利于年轻艺术家的成长。现在受金融风暴影响，年轻艺术家们就可以放慢速度，静下心来搞创作了。例如自己，就可以花更多的时间把作品做得更完美。这有利于中国当代艺术进一步夯实基础。”

“80后”画家张渺也敏锐地感觉到，目前的艺术市场已经不像过去那么浮躁，冷静了很多。她指出，从另一个角度看，金融风暴未必是件坏事，它能促进中国油画市场走向成熟。

    记者感言到：危机下，对艺术怀有不同初衷的人们，走出了截然不同的道路。执著于艺术的，抛开市场的喧嚣与浮躁，静下心来闭门创作，默默完善着未来新的精品。大浪淘沙，中国当代油画艺术家们乐观地将经济危机看做一次机遇：市场最终托起的，还是质量上乘的佳作，艺术选择精英

阴影下的的乐观——香港苏富比春拍当代亚洲艺术品成交７４％

    据新华网香港４月６日电（记者吕诺、程茗荟）香港苏富比６日举行的“当代亚洲艺术”春季拍卖会总成交价为６６４３．４万港元，７４％的拍品成功拍出，其中３件作品打破了艺术家个人世界拍卖纪录。热门拍品中，张晓刚“失忆与记忆系列”的一幅油画《无题》以４８２万港元成交；岳敏君作于２００５年的油画《帽子系列：陆海空》以４５８万港元成交；曾梵志作于１９９８年的油画《面具系列》以３６２万港元成交。黄永砯以铜、铁、木、布制成的作品《六十甲子车》，成交价达到３３８万港元；隋建国铁塑《衣钵》以３１４万港元成交；草间弥生塑造的《南瓜》以２７２万港元成交。这３件作品均打破作者个人世界拍卖纪录。

苏富比当代亚洲艺术部主管林家如表示，这次拍卖在征集拍品方面尤为精细，我们特别搜罗国际知名观念艺术家的重要作品，当中包括不少装置及立体创作，为藏家提供更丰富、更精彩、更珍贵的艺术瑰宝，拓宽艺术爱好者的视野及收藏纬度，并为市场注入新动力。

这一现象，被业内人士称之为“阴影下的乐观”。

 

二、传统书画逆市而行

    从黑龙江传来消息：艺术产业逆市增长

就在大家关注现代艺术市场急剧下滑之时，从黑龙江传来消息：“艺术产业逆市增长”。

在黑龙江美术馆的一份“关于建立黑龙江省美术产业园的可行性报告”的导语中写道:随着国际金融危机袭来，经过数据分析对比论证，金融学家们已经达成了一个新的共识：金融危机影响了出口额和经济增速，但是艺术产业却逆市增长，已成为一些城市经济转型的全新增长点。

这份报告说，２００８年数据显示，深圳、北京、上海文化产业增长速度远远超过经济增速，分别保持２２％、１９％、２０％的增长。作为一座年轻的充满活力的省份，黑龙江不仅吸纳了大量来自国内外的人才，而且以其东西文化交融的优势和多元、包容的城市文化，发展出各种层出不穷的新观念、新精神，它极大地促进了黑龙江省整体快速发展，无形中也构成了艺术产业发展的观念优势。黑龙江人的教育观念、开放观念、创新观念和竞争观念，培育了黑龙江特有的艺术价值观，为艺术产业发展提供强大的思想源泉。

    报告还说，因此，选择适当地点改造成黑龙江省艺术产业园，以“政府推动，科学发展；事业先导，带动产业；齐头并进，共同繁荣”为原则创建一个集原创、制作、展示、交流、研究、收藏、交易和市场开发为一体的国家级艺术产业园区。艺术与市场对接、才华和财富转换。从而，使黑龙江艺术产业园区成为黑龙江艺术和文化的中心，形成具有国际化色彩的艺术群落，成为黑龙江文化艺术的新地标。

这份报告成稿于2009年2月16日，正是全球经济危机最萧条时期，可谓有着先见之明，也为我们的探讨提供了科学依据。

中国书画行情一枝独秀

    从现象上看，2008年底，受国际金融危机的猛列冲击，国内艺术品市场成交骤减，大幅缩水。但是，传统书画较比其他市场，成为众多品种中受影响最小的一个板块。中国书画行情却一枝独秀的景象，“牛年”，国内书画市场将依然呈现出较平稳的走势。

中国书画却市场坚挺，表现为藏家买气不减，如中国嘉德秋拍“近现代中国书画”两个专场总成交1.08亿元，降幅较其它板块相比要小许多。在成交率上，嘉德和西泠拍卖书画专场75-80%的成交率，同油画、瓷器50%相比，市场强弱一目了然。近期中国嘉德对外公布了其2008年公司业绩，全年总成交额突破18亿元，其中书画占9.9亿元，傲居全球书画类拍卖额榜首。此数据足以表明了中国书画在内地拍卖的独特地位和优势。

专家分析中国书画所以呈显强势，主要有几大因素：首先，从传统文化和历史积淀看，本民族艺术的先天认同感，使中国书画具有了得天独厚的基础;其次，经过多年的市场培育，买家收藏群体日益庞大，市场人气兴旺;其三，行情相对稳定，投资风险小，抗跌性强、易流通等，都是中国书画受买家青睐、走势坚挺的一大原因。

“逆势上涨者不在少数”与”大师名家仍会有不菲的价格”的理由：

近现代书画多年来一直是国内书画拍卖的“重头戏”，这跟其自身特点有很大关系。首先，近现代书画的大师名家通常在美术史都已“盖棺定论”，不像当代书画家每每争议很大；其二，作品真迹存世量适度，既不像古书画那样真迹凤毛麟角，也不似当代书画数量无法控制;其三，行情起伏较小，画价稳定性高，投资风险小，抗跌性强，这恐怕是藏家最为看重的一点。其四，市场成熟、买家稳定是近现代书画收藏投资同其它门类相比的最大优势。近几年来，齐白石、徐悲鸿、傅抱石、李可染等近现代大师的画作市场行情一直比较稳定，没有出现大起大落。其五，易于变现，流通性强，难怪近现代书画又被人誉为“软黄金”。

由于古书画鉴定门槛高，当代书画的炒作成分大，所以近现代书画的藏家群体数量最大，远多于古书画和当代书画的买家，买家队伍庞大。同时，近现代书画的藏家大多是理性的价值投资者，他们不追求暴涨，认同慢牛行情，信奉物有所值，一时的涨跌起伏并不会使他们远离市场，整个市场显得加成熟。在金融危机后，由于买家并没有撤离，最终近现代书画的行情比较牢固。

正是由于上述原因，在金融危机袭来后，近现代书画并没有受到强烈冲击，仍旧受到藏家们的青睐，市场人气依旧不减，逆势上涨者不在少数。在08年底秋拍中，一些来路可靠的名家精品仍创出了不菲的高价。如中国嘉德的陈少梅《山居幽赏图》，因曾编入《荣宝斋画谱》和《陈少梅绘画全集》，最终以224万元创造了陈少梅个人拍卖天价，此外王雪涛的《雄鸡富贵图》也以101.92万元突破了百万元大关。在北京荣宝秋拍上，何海霞的《定军山下新战场》拍出201.6万元，北京长风秋拍上黄胄的《丰收歌舞图》更是创出了408.8万元的高价。从几位近现代书画名家创出高价不难看出，只要是名家精品，买家就肯高价接盘。

近现代书画行情仍将是市场“重头”，齐白石、徐悲鸿、李可染、傅抱石、黄宾虹、潘天寿等大师的精品画作将继续受到买家的追捧。因为从长线看，一线大师的画作涨幅往往是最可观的，西泠潘天寿的《春塘水暖》(2072万元)就是最好的例子。

目前国内当代书画市场主要靠一级市场来支撑，许多名家都是依赖一级市场生存。如范曾春节期间在荣宝斋举办的“趋近自然——已丑画展”上，120幅书画被订购一空，售画达数千万元。目前，许多画家一级市场的价位都远高于拍卖市场的价位，这种“倒差价”对买家来说也是一大风险。对投资当代书画而言，强调精品代表作显得最为重要。因为只有代表作才能保值增值，最大程度降低风险。眼下，藏家对一般性书画的风险性普遍有所担忧，所以只有推出代表作，才能对买家有足够的吸引力。如在2008年12月的嘉德四季拍卖上，史国良早期创作的精品《高蠡起义》以71.6万元高价被买家购藏，可见买家对精品越来越看重。

行家说市：中国书画市场——危机与商机共存

贾廷峰是中国著名书画经纪人，文化部艺术品评估委员会指定刊物《艺术收藏》主编。他说，中国书画运用它特殊的笔墨语言来表现多种多样的社会现象，随着社会的发展需求演化成商品，而商品的主要特点就是要满足人类精神上与物质上的不同需求。而美术作品在商品社会已经具备了商品的功能，所以美术“商品”在市场中的地位也就越来越受到人们的关注。然而随着人民生活水平的不断提高，书画“商品”作为特定的商品在市场上的“生产”与“销售”环节上却存在着很多的鸿沟，双方之间的桥梁却很少，流通渠道也不顺畅。因此出现了多种多样的不正当竞争手段和不良现象。现在应该是深度调整和洗牌的时候了。

贾廷峰说，近几年来有不少画廊面临倒闭的命运，这种状况确实存在而且相当严重。调整洗牌并不是坏事，尽管这个时期看起来显得有些清冷，其实是在挤泡沫，市场正在慢慢回归理性，而这一时期对投资者来说恰恰是个绝佳的机会，因为艺术品投资更重要的是投资未来，而不仅仅是投资现在。

贾廷峰还说，现在书画市场的体制没有完全建立，行规也不是十分健全，所以同样存在着很多问题。在市场中，其他的商品进入市场都有质检部门进行监督，而书画呢？谁来对其进行质检？画廊卖画，画廊是质检部门；拍卖行卖画，拍卖行是质检部门；画家自己卖画，画家自己就是质检部门。其实，真正好的规则应该是这几个行业联合起来成立一个权威的艺术评断机构，这样才是科学的。这样的机构应该包括画廊、拍卖行、艺术媒体、画家、收藏家，这几方面加起来才能比较权威。

金融风暴眼中东莞的“文艺复兴运动”

号称“世界加工厂”的东莞的外贸经济虽然在这场金融危机遭受重挫，但是一场以文化产业大发展大繁荣的“文艺复兴运动”正在为东莞的转型升级插上了腾飞的文化翅膀。东莞市政府在文化新城的建设中更是如火如荼，正在大手笔力推“图书馆之城、博物馆之城、广场文化之城、音乐剧之都”的建设。东莞乃至广东省首家以艺术及古籍类书刊收藏与研究的特色专业图书馆——莞城美术馆下属的莞城图书馆于去年9月28日隆重开馆，位于东莞市中心黄金地段的市民广场北楼，占地5000平方米，预计藏书20万册，其中开馆时已展出文艺图书3万余册与古籍3万余册共6万余册。

由东莞市政府投资近2亿元建成的岭南画院，占地面积20978平方米，建筑面积17696平方米，由岭南画院、岭南美术馆、岭南画家村三大建筑组成，是融创作、展览、培训、收藏、研究与交流为一体的新型特色画院。今年1月20日至2月25日，由岭南画院、《中国书画艺术报》与中国文艺出版社联合主办的“纪念建国60周年——中国书画艺术精品展”暨中国文艺出版社精品图书展在岭南美术馆隆重举办，共展出刘大为、李宝林、刘济荣、刘斯奋、恽圻苍、招炽挺、邓子芳、邓超华、张绍城、陈永康、林成瀚、梁照堂、李人毅、苏宗胜、孙戈、李醒韬、等70余位书画名家的书画精品近百幅。

去年底，东莞南城区以超强的胆识与魄力做了一次重大的战略调整，把文化产业作为支柱产业而代替房地产业，这可是全国县级城市（区）中的第一个吃螃蟹者，其战略眼光令人佩服。东莞大唐文化传播公司总经理唐斌就是这种政府战略惠民中的首批受益者与直接实践者之一。今年1月唐斌把他的大唐文化传播以裂变般的胆识、魄力与自信从40年平方的小店扩张成为占地600平方米，融陶瓷、古典家具与书画于一体的大型古元书画艺术品公司。这在金融危机的“高潮”阶段中，全国乃至全球艺术品经营机构都在精减、萎缩甚至倒闭的当下，大唐文化的崛起可谓“一枝独秀”，提振了东莞艺术品市场的信心，也能给了人们思考与想像的空间。

此外，东莞的艺术品经营正在逐渐开拓瞄准高端客户市场。招商银行东莞分行成为首个吃螃蟹者。开设了有关艺术品投资的理财增值服务。东莞农信社、广发行东莞分行和浦发行东莞支行也紧随其后，欲触手艺术品投资理财服务。招商银行东莞分行行长助理卢伟文先介绍，随着中国银行业的发展，客户的多种投资需求与同业竞争也要求银行推出相应的新理财品种，开设有关艺术品投资理财的增值服务，主要还是为了搭建平台，供客户与客户、客户与银行之间交流，尝试培养客户和商家对艺术品的兴趣和爱好。而且前两年投资者对股市、楼市的热情对艺术品市场具有推动作用，其带来的财富效应会在一定程度上增加高端艺术品的投资。

其实，热闹非凡的书画展览活动并非东莞特有，位于广州的广东美术馆、广东画院展览馆、广东文联南星阁展览馆、岭南画派纪念馆、广州美院美术馆、广州艺术博物院、岭南美术馆、岭南会展览馆等单位的画展及其它艺术品展览的展期都已排到了八月份以后，有的甚至排到了年底与明年年初。

 

艺术品投资者：炒家倒下去，藏家站起来？

    江苏省最大的艺术品拍卖公司——江苏嘉恒国际拍卖公司去年12月28日举办了一场小型艺术品拍卖，成交800万元。公司总经理徐琳女士高兴地说：这次购画的几位老总，有的来自高科技公司，有的来自工程机械行业。他们懂艺术品，有较高的欣赏品位，不像以往进入拍场的暴发户，完全是跟风行动。这说明，真正的藏家正在变成买方主角。

    前一段时间，书画市场流传一种说法：画画的不如卖画的，卖画的不如藏画的，藏画的不如炒画的。分析人士认为，在鱼龙混杂的畸形市场上，炒画人获益最大。而今，炒家因看不准金融危机到底对艺术品市场产生多大影响，大多举棋不定，持币观望。而懂行的收藏家，则因识得藏品的长远价值而果断出手。炒家倒下去，藏家站起来，也许是此次金融危机产生的意想不到的正面效应。

    “金融风暴给艺术品市场带来凉意，换个角度说是好事。”南艺美术学院院长周京新在前不久举办的一场艺术座谈会上如此表示。他认为，这是一次让画家和投资者去掉浮躁的极好机会。现在不少画家都在追逐市场，失去了艺术追求。借着这个契机，画家可以冷静地思考一下，什么样的作品有生命力；同样，市场调整也让中国艺术品投资者得到一次难忘的“市场教育”机会，一大批热钱炒家将被清理淘汰出去，留下的人会更加理性判断艺术品的价值。

艺术品的春天 首先从中国开始

    中国的艺术品市场何时能走出寒冬，是摆在众多投资者和学者面前的不容回避又不易回答的问题。

    中央美术学院副教授赵力在回答和讯网关于这一问题的提问时指出：中国的艺术品市场何时能走出寒冬，可以从两个方面来看：第一方面，艺术品的投资性属性有没有变化。如果投资性因素是影响艺术品市场发展的主要因素，那么金融危机的影响对艺术品市场的兴衰应该是起决定性作用的。所以艺术品市场走出寒冬的时间也就理应是金融危机结束的时间，那么可以预见，2009年艺术品市场会很困难，2010年以后会比较稳定。第二方面，中国艺术品市场自身是不断发展的。实际上，艺术品市场并没有完全成为投资性市场。最近针对亚洲艺术品市场的研究报告显示：亚洲市场去年下半年到今年的几个月呈现拍卖市场价格下跌，但整体规模增长的趋势。原因之一是亚洲艺术品市场自身的不断发展，原因之二是价格下跌形成了增长性的需求。2008年艺术品市场的规模超过2007年，那么从这样的一个角度来讲基本可以得出这样的结论：艺术品市场可能已经走出了谷底，形成另一个向上的发展趋势。但是大家也许只注意到了拍卖市场的下跌，而忽略了亚洲市场规模的扩大。

    长江商学院的教授梅建平在接受和讯网的访问时指出：2009年中国当代艺术市场的情况不是很乐观。艺术品市场受到全球金融危机的影响，成交量和价格都有所下跌。但是中国经济的基本面比较好，受金融危机影响较小，同时中国的艺术品比较丰富，艺术家比较活跃，艺术品的春天，首先从我们这里到来

书画艺术博览会调出的“艺术盛宴”。

    艺术博览会给人们带来精神享受与文化品位提升的同时，也给人们提供了一种高雅与新兴的投资与理财方式。依传统，艺术博览会绝大部分都在8月份开始的下半年举办。但今年的艺术博览会却在金融风暴中大有逆势而上之势。上半年的艺术博览会更是扎堆涌现。单是4、5月份扎堆举办的展览就有：

    4月8日至13日在杭州和平会展中心举办的“第二届杭州艺术博览会”

    4月16日至19日在中国国际贸易中心展厅举办的“第六届中艺博国际画廊博览会”；

    4月16日至20日在上海世贸商城举办的“第七届上海春季艺术沙龙博览会”；

    4月19日至21日在山东潍坊富华国际展览中心举办的“中国（潍坊）首届文博会”；

    4月26日至30日在北京全国农业展览馆举办的“张四届艺术北京博览会”；

    4月28日至5月1日在义乌梅湖会展中心举办的“义乌文化产品交易博览会”；

    4月30日至5月4日在顺德陈村花卉世界举办的“2009中国（陈村）国际艺术博览会”；

    5月15日至18日在上海展览中心举办的“2009上海国际古董及艺术品展览会”；

    5月15日至18日在深圳会展中心举办的“第五届中国（深圳）国际文化产业博览交易会”。

    其中中国（潍坊）首届文博会是首次亮相。更值一提的是第五届深圳文博会，可谓是真正意义上的“逆势爆发”，给了人们极大的信心、兴奋与想象的空间，以及对未来艺术品市场的美好憧憬。尤其是由中国美协与深圳报业集团联合主办的美术馆展馆招商情况更是捷报频传，美术馆展馆面积比去年翻了近一倍，扩展至1.5万平方米。其中江西省美术家协会、西安中国画院、新疆生产建设兵团美协、中国美协重彩画研究会、北京工笔重彩画会、山西画院、广东青年画院、湖北省美术家协会、深圳大芬原创油画等单位还组成各自具有特色的美术作品展区，大大提升了美术馆展馆的作品质量与文化内涵。

 

三、邂逅危机的中国画家们

冯远·对书画市场的一次大的盘整

面对经济下滑的冲击，美术界业内人士整体感觉是“不折腾”，却也难摆脱经济基础对上层建筑的影响。为了了解这一特定金融背景下中国美术人的处境，本刊记者又以“全球金融危机下画家的生态和书画市场的状态”为题，采访了几位业内人士。被采访的对象之一，就是中国美协副主席冯远先生。采访的时间是今年4月11日，地点在江苏省无锡市。

冯远说，关于金融危机的影响分两个方面：首先是对收藏家的影响较大，由于他们对市场的资金的投入受到了制约，促使他们反思，并在反思下进行理性投资。这因为许多藏家在前一时期的收藏热中往往表现出盲目和跟风的现象，缺乏正确的判断和选择，而且许多投资并没得到相应的回报，手中的艺术品质量高的不是很多。那么在目前的情况下，他们会在收缩中总结，在总结中提高，对哪些作品价有所值，哪些作品价所不值进行比较鉴别，进而明确今后的投资方向。

冯远还说，对画家中那些靠市场生存的人，是调整、梳理、反思和提升的好机会。即便是影响不大的人，也是一次对艺术和市场的关系的学习与认识的过程。面对金融界的现状，大家会认识到金融的涨与消是有他自身的规律的，掌握金融规律更便于熟知艺术规律，进而把握艺术与市场的关系。我们看到，在收藏过热的时日里，也是金融虚高之时，画家往往出现不注意艺术质量，追求经济效益而粗制滥造。这种现象有望在反思中得以改善，更有助于精品力作的问世。

冯远最后说，总之，这次危机是对书画市场的一次大的盘整，有利于美术事业的健康发展。

冯远现任中国文联副主席、书记处书记，到无锡是参加这里的吴文化节活动，采访时无锡市宣传部长和来自杨晓阳各地的部分画家在场，他的这一席话引起了大家的关注。其中“盘整”一词切中时要，成为了引起大家兴味不减的话题。

杨晓阳·如果你是要专心画画，心态就不会受影响

4月25日，本刊记者和主编李德哲一同采访了新上任的国家画院院长杨晓阳，请他谈谈金融危机下画家的生态的感想与看法，杨晓阳说：

“金融危机我没有感觉到，画家只要是一门心思画画，是不会受到多大影响的。艺术的追求最终目的是在求道，在求生存和发展的道路，我们对世态发展的表象有起伏，我认为它很正常。我觉得金融危机对画家很好，因为科学和经济太发达的话，就把人类自己发达到地球被破坏的地步了。金钱在里面起了很大的作用，它推波助澜，所以它慢点好，它金融危机点好，人就不太疯狂了。发展应该稳步，这对世界，对我们生存的环境有好处，多一些忧患意识，画家也就不去追名逐利了。

经济即便有危机，一不影响你思维，二不影响你买宣纸，画家就应该安心地画画。我觉得任何时候，如果你是要去卖画，它一定影响你的创作心态；如果你是要专心画画，心态就不会受影响。其实金融危机波及再大，它也要过去的，按照客观的规律，它就是周而复始，到了最低谷就又会回升了，这是一种必然。所以我感觉金融危机对艺术来说没什么影响，经济危机更不影响做学问。”

当记者问到如何看待现代艺术现状时，杨晓阳说：“有的现代艺术是怪胎，是泡沫。就算没有经济危机也会死掉。起的快的死的也快，这是规律，这种东西不谈也罢。”

这次采访中还有一个参与者，这就是时任西安美院副院长王胜利。他早年画国画，在1974年参加总政创作班后改画了油画。作品主要以陕北人为主，在油画民族化上的探索和开拓取得了新的成就。成为管理和创作双优的艺术家。

李松涛·画家不都是向钱看  藏家中也不乏理性收藏的人

采访著名理论家李松涛是4月10日下午在首都机场的二号航站楼候机的时候，这位中国画坛的当代历史见证人曾任中国美协《美术》杂志主编，对美术史的研究著作颇丰，多年来直击丹青风云，面对目前金融危机有着自己的见解。他对记者说：

“金融危机对美术界的影响不很大，范曾的画不是照样卖得很好嘛。当然也有一些影响，老板的口袋里的钱少了，卖画的受到了影响。不过，主流创作群体的画家们照常进行着自己的创作，如国家重大题材的创作的画家们也由于有了经费的保证，进展顺利。虽然国家出资不多，报酬也不如进拍卖行价位高，但画家看重社会影响，肩负起了社会责任。这也说明一个问题，画家不都是向钱看的，相当一部分画家的艺术追求在于推出好作品来。而藏家中也不乏理性收藏的人，他们不是只看画家的社会职务，绝不会按照职务高低来定价选择收藏对象，最终还是要看作品。我坚信时间会让盲目转化为理性，只有进行理性收藏才不会受到金融风暴的影响。”

对于现代艺术的现状，李松涛进行了分析，他说：

“关于现代艺术的萧条是必然的，因为有的创作其本身就有着政治波普下的偏颇，如把解放军画得像球蛋形的玩偶，四川地震灾区的群众看了就不高兴，他们眼中的解放军是伟岸高大的。对毛泽东形象的变形是对人的不尊重，也会引起反感，因为这不是社会需求的艺术，市场必然会遭受冷遇。对于那些靠虚假泡沫式炒作抬起来的，在金融危机下得到了冷遇，也是回归到了应有的位置。”

杨连升·大连的美术创作势头没有受到影响

杨连升是大连美协主持工作的驻会副主席，采访他的时候他正在办公室为一个画展做准备而忙碌着。大连的美术创作势头没有因为金融风暴受到影响，相反出现了新的气象。这表现在受到市场冲击较大的画家在收入缩水的情况下，立即着手调整，使心态和生态都进入到良性循环的轨道，促进了创作的繁荣。

杨连升对记者说，这次经济危机对有固定收入的画家的影响不是很大，心态也没有什么影响。这因为他们原本就没怎么介入市场。画家谷钢是辽宁师范大学教授在这期间潜心创作国家重大题材作品油画《大庆人》，我经常去看进展情况，现在刚刚完成。这期间有人要出巨资约他画几幅画，他根本不为之所动。像他那样把精力用在学术上的人在大连画家们中很多，就是依靠市场生活的画家，受到冲击也不都是因为作品的质量太差的原因。但影响确实很大，从去年下半年到今年上半年本地市场和外地市场成交量缩水都比较大，主要是画的价位低了，订单也减少了。这根本不是坏事，现在的积累是为了以后提升价值。

杨连升说，大连的藏家也比较理性，就我所知的几位藏家因为企业没收到影响，藏品的保值也没有震荡。我们也在做他们的工作，起到指导和引领作用。如有一位收藏家过去只收藏近现代已故画家的作品，现在对当代画家也感兴趣了，这加强了画家与收藏家的联谊和互动，促进了艺术的发展。

在杨连升的帮助下，记者在大连与职业画家徐雪村和军旅画家葛炎进行了采访交谈。徐雪村是位没有工资收入靠市场生活的画家。他说：

“今年过春节到现在就没有大的订单，生活靠吃老本维持生活，原来定画的来自全国各地，现在外地没有了，本地订画的倒是还有些。这段时间给了我积蓄力量的机会，我静下心来画了一些画，也有时间推敲了。现在倒觉得空间大了，对自己的信心更足了。”

我们会面是在大连阆风艺术馆，这里悬挂他的几幅作品，就在我们谈话的时候，一家画廊的老总要收藏他的两幅画正在量尺寸。这说明他的画没有失去本地市场。

海军画家葛炎面对记者采访的话题很从容，他的职业军人的生涯让他有着固定的工资，在安定的环境中进行创作，也关注着经济大势，丰富了阅历，注入到艺术人生中。

李德哲·学术决定品质  品质决定市场。

   金融危机环境下，作为艺术创造者的中国画家也必将面临着挑战。但是，挑战总是与机遇相伴而行的，有挑战的画坛必将有机遇存在。

面对金融危机，作为有志于绘画艺术的画家来说，更应提高文化素养、提升学术水平，以平和的心态积极应对金融危机带来的市场冲击和影响。因为书画艺术事业本身就是寂寞之道，国学之道。回顾绘画发展史就会发现，无论中国还是西方，任何一位绘画大师都曾经创造过极端个性化的作品，每一位艺术巨匠都具有自己的典型特征。对于艺术的追求永无止境，所以当金融危机袭来的时候，作为一个有头脑的画家要甘于寂寞，需要将自己的心沉下来，调养身心，创作出独具特色和艺术个性的作品来积极应对金融危机的袭击。从某种意义上说，作品的生命力，正表现在个性化上，通过作者对美的形式法则的特殊理解而存在着。任何一个伟大的画家都会有自己独特的审美个性，创作者必须把自己个人的主观意志潜能释放出来，最大限度地表现自我，而只有这样才能创作出好作品来，才能在金融危机到来的时候，经受住市场的考验。

绘画艺术的意义在于创新，而创新只有通过个性化才能够得以实现。现代绘画个性化的表现还体现在五花八门的创新手法上。当今的世界是一个信息高度发达的世界，如何反映这一时代特征，是每一个前卫艺术家思考的问题。历史证明并且还将继续证明，那些贴近时代主旋律，具有中国气派、中国品格的优秀品质的作品不仅能够经得起时间的考验，包括金融危机带来的影响，最终赢得人民的喜爱，而且同样也能经得起市场的检验。而粗制滥造，不断复制自己的画家，他们作品即便没有金融危机，也迟早要被淘汰。

那些所谓的前卫画家为了表现具有个性的独创性，往往将一些不同种类的艺术式样相结合，以完成自己的艺术创作。这些光怪陆离的所谓“个性”的作品往往都是粗制滥造，他们完全不必考虑观众能否接受，只表现自己的所谓创新，缺失文化内涵，缺失学术修养，这样的作品当然首当其冲被金融危机的浪潮击垮。而那些源自现实生活，并经过艺术家精心创作学术水品较高的优秀作品终将赢得市场。

吴耀军·中国的现行体制使中国在金融风暴面前能够从容面对

吴耀军是中国书画艺术报总编，作为媒体代表参加了在上海刘大为画展的开幕式，在接受了本刊记者采访时，吴耀军说：“去年底发端于美国华尔街的金融风暴以飓风般的破坏力席卷全球，中国作为世界的一份子同样没能独善其身，经济发展速度放缓，出口委缩。但是，当世界还处在金融危机的严冬中不知所措时，中国的经济却在中央政府的果断措施与4万亿投资的刺激下稍然复苏与回归，尤其是中国文化产业的发展更是迎来难得的发展机遇。我在工作中有切身体会，是中国的现行体制下的社会主义市场经济的优越性，使中国在金融风暴面前能够从容面对，给百姓以安定，给艺术家一个良好的生存环境和创作氛围。”

吴耀军说：“我在这几个月里，深深体会到，国外闹危机，我们更忙了。我在去年8月30日至9月7日，与佛山市美术家协会和中国书画艺术家协会在佛山市艺术展览中心联合主办了“苏宗胜小品展暨书画名家精品展”。9月18日至23日，参与协办了由黑龙江省委宣传部、黑龙江省文化厅与黑龙江省美协联合主办的“第三届黑龙江国际文化艺术产业博览会”。10月15日至11月10日，参与协办了在岭南美术馆开幕的“刘济荣画展”。11月5日至18日，协办了由湖南师范大学美术学院主办的“阮国新、赵溅球水墨画展”。12月27日至31日，参与协办了在上海徐汇区文化局展览馆由中国书画界联合会、上海徐汇区文化局、上海锦鸿文化传播有限公司与上海双牌铝业主办的“迎接改革开放30周年傅真忻画展”。1月20日至2月25日，与岭南画院和中国书画艺术家协会主办了“纪念建国60周年·中国书画艺术精品展暨中国文艺出版社精品图书展”。 3月3日至12日，参与协办了由安徽省政府驻广东办事处与安徽省美协主办的“张怡清书画作品展”，《中国书画艺术报·张怡清专版》同时在开幕式上首发。5月15日应邀出席第五届深圳文博会。我就是在这忙忙碌碌中体会这文艺春天的繁荣。

刘振铎·中国的地位的提升反馈给画家的是自豪

刘振铎是黑龙江省画家，六十年代创作的国画《夸丰收》在全国影响很大，被中国美术馆收藏。近年来他的山水画很受市场欢迎，面对经济萧条的现状，他有着很深的感触，他对记者说：

“卖画受损失对创作绝对有好处。老板没钱了，画家的心也不燥了，有利于搞好创作。其实书画界的商业性越强，作品的质量就会下降。这在历史上有先例，如海派画家吴昌硕画得好但明显看出商业化倾向，影响出大师了。凡是出精品力作都是困难时期，或是人在逆境中的时候。如黄胄的《洪荒冯雪》、王盛烈的《八女投江》、刘文西的《祖孙四代》等，都是在没有商品经济干扰下产生的，那时心静。我画《唱丰收》是1964年，我24岁。那年正在鲁迅美术学院进修，思想单纯既没有功利追求，又没有金钱诱惑，一心画画的状态很让人留恋。”

刘振铎还说：“2009年我要找个消停的地方画画。但是，对当前画坛现状有些忧虑。现在画坛已经被无序的炒作搞乱了。具体说来是刊物乱、展览乱、评论文章乱，优秀的作品和画家得不到鼓励和弘扬，应该在有序中进行才能实现真正意义上的发展和繁荣。”

刘振铎呼吁说：“对当前的状况上级要有人过问一下，领导出面讲讲话，创作的方向怎么坚持，因为过去有《毛主席延安文艺座谈会讲话》，今天路子怎么走，让我们有可遵循的方向。这也是一个期盼吧。”

刘振铎还说：金融危机对中国的经济影响不大，可对提升中国人的地位影响大。说明中国可以救世界，中国是世界发展的发动机。中国的地位的提升，威望的提高直接影响着画家的心态，反馈给画家的是自豪。

 

四、在盛世关怀中拓展艺术人生

刘文华·坚持传统、生活、创作的总体方向

刘文华原是黑龙江省绥化市美协主席、绥化画院院长，现为黑龙江省美术家协会专职画家。从六届全国美展到十届都有作品入选，有一届入选两件。他说他与书画市场刚搭个边市场就不景气了，他认为赶上了金融风暴就像上了一堂课，更坚定他走好自己的路。面对记者的采访他说了如下一段话：

“我与走向市场的画家的路是反向的，这几年我每年坚持半年写生，画我的现实主义题材的创作，在写生中我缺啥补啥，近两年我就解决了人物与自然环境脱节的问题，着重画景物写生。同时，在写生中画草图，边画边构图，积累构图上百张，可以直接上正稿的就有几十张。我的方法是不断推敲，反复提炼，不满意的推翻重画。这些年的创作实践我坚定了自己的路，总体方向就是传统、生活、创作。在艺术追求上我遵循的是临摹、写生、创作这个路子，继续画好北方的农民。”

游桂光·海南的美术活动有点像自然界的原生态

游桂光是海南省美术家协会主席。接受记者采访他的时候，他面对金融危机下对画家的影响这一话题有点茫然。他说：

“海南目前根本没有形成市场，画家们走进市场的也很少，都是一心一意画好自己的画。当然也出去交流，到盐城、广州搞联展或笔会，也没有讲经济效益。这里的美术活动由于没有商业化，有点像自然界的原生态，所以海南是画家的一片净土，是适合居住搞学问，不适合赚钱的地方。这里老一代的画家大都是从广东过来的，如原海南博物馆馆长乔德龙的作品水平很高，现在还在扎扎实实创作，受他的影响，青年一代的创作热情很高。目前大家正积极备战十一届全国美展，前不久开了各画种的草图观摩会，其中水彩画的势头不错。我们省内中国美协会员才五十多人，没有山东一个地区多，但是我们还是要展现自已的地域特色和文化风貌。这几年美协工作的重点是搞海南文明生态村建设内容的画展，带领画家下去写生，走了几个县，作品生活气息很浓，画展搞得很成功，积累了经验。”

刘宗汉·残疾美术家以自尊自强来赢得生存和发展的空间

画家刘宗汉是山东威海市美协主席，现任中国残疾美术家联谊会会长。他告诉记者，现在中国残疾美术家联谊会共有会员不到千人，成员中中国美协会员很多。这是中国美术家中一个特殊的群体，平时为生计拼搏着，金融危机中就更难了。但是论毅力，身体健全的人也不一定比得上。谈到残疾美术家的艰难，刘宗汉说：

“这个群体确实很艰苦，我感到有三个不容易：一是靠画画养家糊口，生活艰难；二是体力差，文化偏低，创作艰难；三是活动能力差，走市场难，是美术界的弱势群体。如失明画家沈冰山，双眼看不到，凭感觉还能画大画，山水、花鸟都有力作诞生。还有没有双臂的画家，用脚、用嘴画。这些画家的生活来源主要靠作品出售，平时就很艰难，在经济危机情况下走向市场的难度更可想而知了。一幅画有人几十元钱就卖出去了，还有的人画成堆没人买。但是，我们有自己的口号：‘我们虽然不乏社会的同情和关爱，可懂得一个道理，艺术是没有怜悯的，对自己不能放松要求，残疾美术家要自尊自强，不断提高艺术质量，用好的作品说话，赢得生存和发展的空间。’我们还认为，有危机也有机遇，坚信经济复苏，坚信社会主义中国的国力的强大和民族自信心，能战胜困难。”

刘宗汉说：“目前，残疾美术家在经济萧条的时日里的心态，更多的是想到作品如何适应大众的需求。我们还有一个共识：追求俗雅共赏的艺术标准，应该是最高境界。在这种共识下的创作更有利于走向市场，现在有的画家已经开始收到了订单，这说明只要在研究艺术规律的同时研究市场规律，就可以在维持生计的基础上发展艺术道路。同时，也就找到了应对经济危机的方略了。”

 

刘雨岫·沉下心来画好画  不再迎合市场的思路及节奏

    辽宁女画家刘雨岫原名刘波，擅长画山水，是北京画院画家杨延文工作室学员，近年来小有名气。她的画正处在发展的岔路口上， 在金融危机对于中国艺术市场的影响，消费者更加理性进行收藏的调整中，进行了反思，她说：

    “这不景气的艺术市场对画家来说也许是件好事，大家可以全身心的投入创作中，不再迎合市场的思路及节奏，画出高格调、高水平的精品力作。大家都在期待更好的艺术家的作品。市场经济下一些人的心态很浮躁，这因为每天面都对很多诱惑，大多数人都不能免俗。往往一个约稿电话就打断了思路；更有甚者，画家被市场牵着鼻子走，收藏家会根据自己的审美取向，来左右画家及作品。面对诱惑，大多数人会选择投降，作品的格调及质量可想而知。这就提出的一个问题，为什么画家不研究艺术规律而研究市场？在当下经济危机这种状态下，我们十分庆幸市场给了我们一个缓冲的机会，一个调整心态的机会，本来画好画就是画家的本分，该是出成绩的时候了，要静下心来，努力创作出好的作品。”

    记者看到了刘波的近期作品，都是用六尺以上的大画，讲究以技法营造意境，突出了笔墨造型，有明显提高。谈到这段创作感受时她说到：“当代中国画家真是欣逢盛世，所以说中国画家是最幸福的。在创作上没有条条框框，形式内容都敞开画，但是，往往为什么没带来质量上的提高呢？我看就是要沉下心来画好画。

鲁光·应该还艺术本来价位，还原画家真实面目

画家鲁光是作家又是画家，曾任中国体育报的社长、主编。他的作品润格在北京荣宝斋十年来一直保持上升趋势，但他却认为，现在的一些价格是炒上去的，比如当代画家的画价比古人的高，是不正常的。他说：“我问一位名画家的画价为什么一万、一万地往上涨，他说我的学生都长了，我也得涨。其实，画的价格高不高也有一个判断标准，这就是看普通老百姓能不能买得起。现在的价格对于老百姓来说是虚的，因为老百姓根本不能买。”

谈到金融危机下的画家生态，鲁光说：

“前些时，我在宁波举办画展，七十多幅画只卖了几幅，我倒很高兴，我正好不想卖，留下一批资料。因为我不靠卖画吃饭，对我没有压力。但经济萧条确实让书画家冷静下来了，思考艺术质量的重要性。特别是当代艺术是某些洋人引领的和热炒出来的，他们希望中国画家都走他们的路。一旦西方的奶断了必然要受冷落。“差钱”有好处，反思中可以还艺术本来价位，还画家真实面目。”

马未定·要保持不为卖画而画画的心理状态

解放军二炮创作室创作员马未定说：

“我就是要埋下头来画好画。对于一个创作员来说，出作品是最重要的，画出精品来才是有成就。我是画人物画的，可这些年来我用大量时间来研究书法和写意花鸟画，受益匪浅。在写意中有意识地将书法的元素带进来，体现中国画大写意的笔墨精神，用马蒂斯的话是‘带着线条散步’。对生活我是知足者常乐的心态，我有一份固定的工资，一般情况下生活有保障，能保持不为卖画而画画的心理，是我目前的基本状态。同时，我的探索性的作品若有人收藏，也是一种被肯定的感觉。我认为，论价位，还是那种埋头创作的人，画出有学术价值作品才会有市场前景。而不是现在热热闹闹到处跑，画得都是行货的画的人。要论挣钱现在的大画家走市场再能赚也不如南方那些小老板赚钱来钱快。既然选择了画画，就要把心思用在把画画好上，这种追求，我要用一生的努力来证明。”

周安生·要立足本土为地域文化发展做贡献

画家周安生是江苏无锡政协画院的秘书长。在“艺术丰碑”巨幅画作品展的开幕式上接受了记者的采访。应该说周彦生的生态与马未定的活法基本相同，以一颗淡定的心来面对世事。周安生画花鸟画，也画山水画，他的画受到周围朋友的喜欢，有许多受众。他画画根本不考虑市场，画的就是自己的审美追求。他这次参展的画是一幅丈二花鸟画。画中有几只家鸡变形夸张，那干浓的墨色和简约的造型在淡彩的画面里显得非常响亮。这就是在坚持自我的学术特色，这要是迎合市场的画家是不会这样画的。这些年来周安生淡化名利,追求学问，不断扩展艺术领地，在山水和山水画两个领域徜徉、游弋、流连忘返着，也收获着。不但在家乡有很多收藏者，也得到了外面的世界的认可，经常应邀到各地交流。周安生说他的画根在故土，发展在故土，要为地域文化发展做贡献。

五、记者感言四则

1、当代画家到底缺什么？

当代画家享受创作自由中感到有些迷茫，为什么会在条件好了的时代却难觅大师的踪迹？当代画坛为什么没有了人为的限制却缺少能够标识时代的精品力作？

原因很多，其中很重要一点就是缺乏一种生态中的危机感和逆境中的磨砺。

当天灾和人祸不期而至，画家们在512大地震和金融风暴中危机中磨砺修炼，应该成为催生美术大师和孕育精品力作的条件和机遇。如果抓住机遇，那么“生于忧患而死于安乐”的古训将在今天显现新的灵光。我们会以可以实现的祈盼，来迎接大师精品面世！

2、社会主义中国彰显科学性和优越性

正如画家刘振铎所说，中国威望的提高，直接影响着画家的心态，反馈给画家的是自豪。为此，社会主义祖国的科学发展，才能使中国画家从容面对经济危机。这让人想起年初北京两会期间全国人大主任吴邦国发表的重要谈话所说，中国不会搞多党制是符合国情的。

在应对全球性的经济危机中一党制的社会主义中国彰显了科学性和优越性。当美国用国家控股的方式来挽救频临倒闭的产业时，被称之为用美国的社会主义方式来救市。当我们的画家们不在乎危机潜心创作的时候，是国家的稳定使然，是中国共产党领导下的宽松的政治生活使然，是国家各级领导机关践行和谐社会的建设方略使然。当代画家应该以知足的心态来尽享盛世的安康与和谐。

3、相信艺术规律更有利于艺术健康发展

尊重艺术规律，尊重艺术家的创作自由，使当前的领导进入到科学化管理的境界。科学化的标志在于既积极提倡先进文化，却又在真正意义上实现了百花齐放和百家争鸣。面对这种局面，每一个有良知的艺术家都在心中有着自己的判别标准。记得去年两会上，全国政协委员有一个提案，说一些作品迎合了西方人的胃口，不仅普通民众甚至连国家领袖的形象也遭到了丑化和诋毁，提出了解决中国现代艺术存在问题的相关建议，并呼吁“不要丑化中国人的脸”。这一提案引起了反响却也有不同意见，后来也没见出台相应政策。如今在经济危机面前，这样的现代艺术遭到了重创，必然进行自我调整。这说明，创作不管什么形式和内容，只有符合规律才是艺术的生存法则，否则必然受到淘汰。其实，相信艺术规律比出台政策进行人为限制更有利于艺术健康发展。

4、画家为什么而创作是个值得深思的命题

笔者在写此文时曾在博客上发出互动信件，得到了回应。网友王福增说：“毫无疑问，不期而至的金融危机将会无情的考验中国的艺术品市场，考验进入了这个市场的艺术家。这或许能给画家带来一些冷静的思考，画家为什么而创作是个值得深思的命题。既是没有金融危机，那些不是艺术的‘艺术品’终究会被历史淘汰。”

网友女娲、雪梅说：“真金不怕火炼,真正的艺术是不会被埋没的。”

网友鹿鸣说:“艺术家的生命状态决定艺术质量，艺术质量则决定艺术品的价值取向。那些意境深远、格调高雅的作品或许就是让画家度过金融寒冬的良药。”

2009年5月30日于北京

（本文行文中曾引用了来自传媒的一些报道，有些无法一一表明出处，在此一并致谢）