当代艺术的暴跌已开始，除了价格暴跌之外，当代艺术的形象好像也在暴跌。去年底始，一些京沪的媒体一改对当代艺术的赞扬，转向批评当代艺术，同时也批评艺术家的商人化。一个领域的暴跌，实际上是社会不再为你捧场。一是精神上不为你捧场，二是经济上不为你捧场。

以上这番话是美术理论家朱其撰文所说的，他从另一个角度作以探讨。

朱其分析说，为什么唯独对当代艺术家的形象颇有微词：外表和生活方式越来越像商人、高级白领或娱乐明星。当代艺术越来越不让人同情和敬佩，主要问题还是当代艺术家的学识、社会修炼和艺术境界不能服众。由于当代艺术没有真正达到在知识、道德精神和语言创造上，高出社会其他行业优秀群体的精神水准，但收入风险和劳动投入却远远低于其他行业。在这个前提下，当代艺术的市场天价必然不可能长期维持，并且必然要暴跌。

朱其分析为两大原因：

一是如果当代艺术的从业门槛和风险低于其他行业，但盈利率和社会评价远高于其他行业，势必促使其他行业的人转行来做艺术家，最终会降低艺术品市场的平均价格和收入。而从业人员的增多，平均学术水准下降，以及行业的商业化取向，必定也会降低社会对当代艺术的评价。二是当代艺术市场在微观上是一个传销市场，相当于一个“老鼠会”。从经济学说，艺术市场涨到天价，再跌回低价，这就如同过山车一样，投机价格的涨跌有其惯性，就像喷泉一样不可阻挡。上涨时，追涨购买艺术品。但一个艺术天价数字接近很多人的峰值预期时，比如价格喊到三千万人民币，原先以五十万或一百万购买的投资人一定会抛出去，不久会有人跟着抛，然后抛的人越来越多，最后由零星抛售演变成争相恐后地抛出。

朱其总结说，这也是艺术市场为中国暴发户上的一堂启蒙课。这个教训是当代艺术背离艺术自身的价值时，艺术在社会中的经济和形象地位是短暂的，随着泡沫暴涨得有多快，就暴跌得有多快！这是世界各国艺术市场都经历过的一个必然规律。所以，当代艺术要摆脱“大家都会做很像当代艺术的当代艺术”，唯有做到别的行业的人在精神上叹服不已，这种地位才不可撼动，卖到天价才是无可争议的。（此文摘自朱其新浪博客）