你印象中的版画是什么样的？你猜一猜以纸浆为材料作画会是什么效果？4月21日，极目新闻记者在湖北美术馆看到，正在举行的“晷时印迹——周吉荣艺术展”吸引了不少市民驻足观展。其中，一些质感独特、意境抽象的综合材料版画作品，更是让年轻人们举起手机不停拍照，还有人专门带了花束等道具前来打卡。
“模模糊糊，但是好美”
湖北美术馆馆长冀少峰为本次展览书写了前言，他写道：“周吉荣始终坚持着对时间、记忆和空间的思考，他的视觉图像表达常常通过色彩、线条和构图来表现时间的流逝、记忆的深刻以及空间的变化，呈现出一种独特的时空感。”
本次展览，展出了周吉荣不同时期的代表作品，呈现了艺术家表达手法上的演变。比如，早期他对北京胡同、街道生活的表现，房屋、人物都非常写实，通过构图、色块的夸张处理，来呈现对现实生活的思考。后来，他使用综合材料，逐渐脱离了形的束缚，表现手法更为抽象，如《海市蜃楼》系列、《绮城》系列……可以看到作品中几乎无形可辨认，一切物品都以模糊的方式呈现，似有似无，用色则更为深淳稳健，加上纸浆等材料制造的丰富肌理，画面显得既华丽又梦幻，既熟悉又有距离感。
在《海市蜃楼》系列前，极目新闻记者频频遇到观众们在小声讨论：这是街道还是楼房？这是电线杆还是树？但是，具体是什么并不重要，重要的是画面中流动的梦幻感，能牢牢吸引住人们的视线。
“这些画作看上去模模糊糊的，但是好美，有一种说不出来的丰富感。”大学生小李说，这些作品非常耐看，每一幅她都盯着看了很久，“有些画明明没有具体的场景，但是能让我联想到我生活过的一些地方，很奇妙。”
“这些画作，很炫很酷”
在展览现场，极目新闻记者发现，周吉荣的部分作品颇受年轻观众喜爱，如颇具梦幻感的《海市蜃楼》系列、《绮城》系列，科技感十足的《中国天眼》，带着多重影像叠加效果的《景观》系列……年轻人们不仅举着相机、手机频频拍照，在喜欢的作品前留影，更有一些人明显“有备而来”，或拿着花束等道具，或按设计好的pose，在展厅里完成打卡。
上班族杨小姐和闺蜜在《故城》系列前频频留影，“我们非常喜欢这一组作品，让我们想起曾经一起旅行过的一些地方，这些作品中，有山川河流的壮阔，很有力量。”
刘小姐和她的朋友则在《北京》《城市》等系列前反复打卡，“这些老的建筑、老的物件，被艺术家赋予了仪式感，加上夸张的色彩反差，很炫很酷。”
除了画作，展览现场也通过视频来展示艺术家创作作品的过程，包括不少作品所采用的纸浆。纸浆独特的质感和深度，粗糙的质地和丰富的层次，为周吉荣以作品来探讨城市与自然、过去与现在、虚实与记忆提供了理想的媒介。视频中，只见艺术家搅动着纸浆，然后，颜料在纸浆中慢慢释放，彼此晕染，最终凝固为迷人的画面。“没想到纸浆也能用来作画。”罗女士和家人前来看展，她对这段视频非常感兴趣，看了一遍又一遍。
策展人刘礼宾认为，时间意识贯穿于周吉荣的创作，时间的印迹既是街景、人物，也是纸浆中的残壁成影、废墟遗迹。他的作品，在静态的画面中流动着深沉的思索，当下便是过去，未来也是此时。
展览将持续至5月26日，面向公众免费开放。
《绮城之四》（通讯员供图）
《海市蜃楼之八十四》（通讯员供图）
《故城之三》（通讯员供图）
《城市-惊蛰之一》（通讯员供图）
展览海报（通讯员供图）
