崔梅梅,1987年出生,是一位具有深厚陶瓷艺术背景的艺术家。她于2012年至2016年在中国景德镇陶瓷学院攻读陶瓷艺术专业,并以优异成绩获得学士学位,期间多次荣获校奖学金和国家奖学金。毕业后,她在中国著名的陶瓷艺术之都景德镇经营私人陶瓷工作室,深入实践并探索陶瓷艺术。 2018年,崔梅梅赴英国桑德兰大学攻读陶瓷与玻璃艺术硕士学位,并在2019年以最佳毕业作品荣获院校颁发的最高荣誉奖。2021年起,她继续在桑德兰大学攻读艺术与设计的博士学位,结合她多年的实践经验与学术研究,进一步探讨陶瓷和玻璃艺术的可能性。在创作过程中,崔梅梅的作品多以探索材料自身的特性、偶然与破坏中的美为主题。她不仅参加了多个国际知名展览,还在2024年获得了“Pearl Space”在线展览的最佳展出奖,以及国际艺术工作平台“Art Jobs”评选的“2024年5月最佳艺术家”称号。此外,她的艺术观点与创作也被多家知名出版物和画廊收录与刊登。
结合崔梅梅的陶瓷作品《新生》和玻璃作品《再铸造》分析,她的创作动机不仅体现在对传统陶瓷媒介的深刻思考,还通过打破常规制作方法,进一步探索废旧材料的艺术价值与文化意义。这两个系列分别以陶瓷和玻璃为主要媒介,特别是利用废旧瓷片和玻璃材料进行创作,凸显了她对材料独特性和偶然性的深入探讨。这两个系列的作品分别创作于她的本科阶段和博士阶段,包含多件雕塑及装置艺术作品。这两个系列围绕“无用”与“有用”的辩证主题展开,通过对废弃材料的独特处理,探索了材料再生的潜力,结合了环境保护与艺术美学的深刻思考。
崔梅梅 《新生》NO.1,废旧陶瓷材料,2016年
在《新生》系列作品中,崔梅梅通过对废弃瓷片的巧妙再利用,展现了一个蜕变的过程。她选择了在景德镇收集的废旧瓷片,这些因工艺缺陷而被丢弃的材料,既承载着历史的印记,也蕴含着丰富的文化内涵。崔梅梅通过将这些被视为“无用”的碎片重新组合,赋予了它们新的生命力。作品不仅是对传统陶瓷技艺的传承,更是对现代社会中“美”的定义与价值观的深刻反思。这一创作手法使观众意识到,艺术品不仅是视觉的呈现,更是创作者在追求完美与表达自我过程中所付出的努力与期待。被遗弃的瓷片在她的作品中获得重生,激发了观众对“无用”与“有用”之间辩证关系的思考,并促使我们珍视与挖掘那些曾被忽视的美好。
崔梅梅《新生》NO.1细节图
通过对《新生》系列作品细节的观察,观者可以清晰地看到青花瓷片表面的纹理与图案。有些瓷片上描绘着生动的人物,有些则展现了优雅的花鸟,还有一些是抽象的符号和意象。这些视觉形象不仅具有艺术价值,更深层次地传达了历史与文化的叙事。崔梅梅通过再次击碎大型瓷版或器皿,将瓷片调整到适合的大小,使用陶瓷胶将金属挂钩与瓷片固定,并通过悬挂的方式将瓷片按照深浅变化组合在一起。这一过程不仅重新构建了碎片的形式与意义,还赋予了被忽视的材料以新的生命。在这个蜕变过程中,每一块瓷片都承载着对美的追求与对传统技艺的传承,揭示了材料与艺术创作之间深刻的关系。
崔梅梅 《新生》NO.1 细节图,(在夜晚的灯光下)
与《新生》系列相呼应的是崔梅梅的《再铸造》系列。在这个系列中,她使用了英国国家玻璃中心的废旧玻璃,这些玻璃已经被使用过一次,颜色已经混合,因而无法被玻璃技师再次使用,这些被丢弃在垃圾桶的玻璃通常被视为“无用”的材料。然而,在梅梅的创作中,它们焕发出了新的生命。通过重新铸造,艺术家展示了材料在窑炉高温下自然融合的美感与偶然性,进一步探讨了材料与创作之间的关系。
崔梅梅《再铸造》,铸造玻璃,2023年
崔梅梅的材料选择不仅体现了她对环境保护的关注,也增强了作品的文化表达。《铸造》系列深入探讨了资源的再生和环境保护的主题。通过对废旧玻璃的再利用,崔梅梅展示了这些原本被丢弃的材料的独特质感和美学,使它们从“无用”的状态转变为具有艺术价值的作品。这个过程不仅强调了资源的可持续性,更反映了对“无用”与“有用”之间辩证关系的深入思考,提醒观众重新审视我们所忽视的材料潜力与美。
崔梅梅 《再铸造》,细节图,2023年
崔梅梅 《再铸造》,在英国国家玻璃中心的美术馆展出,2023年
崔梅梅的《新生》和《再铸造》两个系列作品通过对废旧材料的艺术再造,重新定义了“有用”与“无用”之间的界限,推动了对环境保护和文化价值的深入思考。这两个系列在主题上展现了统一的理念,强调废弃材料的再生与美感的探索。无论是通过陶瓷作品中的拼接瓷片,还是玻璃作品中的重新铸造,崔梅梅都在挑战传统艺术创作的界限,彰显了材料的文化价值与再生潜力。在道家哲学中,老子强调“无用之用”,认为无用的事物可以展现更深的价值与意义。她的作品恰好体现了这一思想,废弃材料在她的艺术转化中,从“无用”变得“有用”,获得了新的生命与意义。
在形式与技术上,这两个系列作品展现出强烈的对话关系,陶瓷与玻璃的结合不仅体现了对材料的深刻理解,也在视觉上形成了对比与互补。她的作品成功打破了传统审美中的完美标准,通过废弃材料的再生,探索了艺术创作的可持续性,回应了对当代消费文化的批判。这一过程与道家的“曲则全”思想相呼应,强调顺应自然的过程可能会带来意想不到的成果。因此,她的艺术作品不仅为环境保护与社会问题提供了深刻的反思,也在当代艺术中建立了新的对话,促使观众重新审视“有用”与“无用”的深层次关系,为未来的材料使用与创作方向开辟了新的可能性。(作者:王胤)
