人物名片

黄北，1969年出生，乐清柳市人，乐清市黄家龙档木雕艺术研究所所长，高级工艺美术师，国家级非物质文化遗产代表性传承人，首届中国传统工艺美术大师，首届浙江省工艺美术优秀人才，温州市首批优秀民间文艺人才，首届温州市工艺美术大师，温州市第三轮服务行业“名师名家”，乐清市第四届优秀高技能人才，首批浙江省“百千万”高技能领军人才培养工程第三次层“优秀技能人才”。

元宵夜的乐清，金鳞闪烁的“长龙”蜿蜒过街巷，龙身由数百块雕刻木件拼接而成，令人叹为观止，这便是传承500年的乐清龙档，途经之处，人潮涌动。

2025年春，文化和旅游部公布了第六批国家级非物质文化遗产代表性传承人名单，黄北荣耀入选，与其父黄德清双双成为国家级非物质文化遗产代表性传承人，全国罕见。他们凭借精湛技艺和工匠精神，书写了非遗新篇章。

匠心传承  父子同为国家级非遗代表性传承人

“目前在温州，父子同为国家级非遗代表性传承人的，只此一家。”黄北抚摸着龙档，笑容的背后藏着四代人的重量。作为乐清龙档的第四代传人，他手中的刻刀，早已不仅是工具，而是连接家族记忆与时代创新的桥梁。

据地方史料记载，清康熙年间，乐清西乡一带洪灾严重，百姓深受其害。无奈的人们只能把希望寄托在神灵身上，于是，乐清龙档的滚舞游艺活动就越加频繁。清末民初乐清柳市雕花名手黄福昌，在乐清西乡雕刻龙档上的亭台楼阁，“更有独创之技”。黄福昌是黄北的曾祖父，传到黄北这已是第四代，乐清龙档见证了家族的精神传承与技艺发展。在岁月的打磨中，黄氏乐清龙档形成了自己独特的技艺，龙档不仅是游艺道具，更承载着驱灾祈福的民间信仰。2008年，乐清龙档列入国家级非物质文化遗产名录。

1993年，一个偶然的机会，黄德清发现了祖父黄福昌1920年雕刻的一条龙档。虽时隔久远，布满灰尘，但龙档上的亭台楼阁和人物群组依旧精美。看着眼前的龙档，黄德清的思绪回到了十几岁时，父亲黄尚枢在创作整条龙档，而他则跟在父亲身边打下手，雕刻一些档镶上人物的场景。

黄德清、黄北父子俩联手，经过两三个月的修复，跨越70多年的乐清龙档，重现昔日的神采。修复70年前的龙档时，黄北发现曾祖父制作的龙档龙头、龙尾上的亭台楼阁，轻轻摇动手柄，人物就能自如地转动，这种几近失传的技法，让他重新认识了家族传承的分量。

2002年，柳市上峰村村民慕名前来，要求雕刻一条龙档。这条龙档长32米，共24节，造型层次分明，色彩艳丽，人物雕刻生动精巧，以立体圆雕艺术为主，结合镂雕、浮雕、透雕等多种雕刻技法，并组合建筑艺术、油漆彩绘艺术和刺绣工艺、竹丝编织工艺。700多个栩栩如生的人物在126幅木雕画卷中跃动，从《大闹天宫》《红楼梦》到《三英战吕布》再到《西厢记》《八仙过海》，每档上都有五六个典故，堪称“移动的民间剧场”。

“工艺最复杂，也最为精致的是龙头。”黄北介绍，龙档龙头采用镂空雕刻，其中龙头龙嘴中的龙珠分为五层，每层都可以转动。在龙头和龙尾各配有七座亭台，首饰亭台里的人物都可以活动。

“我感觉龙档是有生命的，我对话的并不是木头，而是百年传承下来的一种文化沉淀和工匠精神。”制作一条35米长的龙档，一般需要1000天，黄北有时一站就是几个小时，有时为了设计图稿熬到深夜。虽然枯燥，但离完成作品越近，内心的成就感就越强。

“我们当时做了两条龙档，另一条给自己收藏。”尽管20多年已过去，黄北回想起当时的场景仍历历在目，“这门手艺眼看着越来越少有人做了，给后人留个纪念。”但乐清龙档的受追捧程度，还是超出了黄北的想象。他们为乐清本地制作了20多条龙档，还有10多条分布在全国各地。

探索求变  乐清龙档的守正与创新 

当大多数非遗代表性传承人还在思考如何守住传统时，黄北已经开始了他的“破壁”之旅。作为青年一代的代表性人物之一，黄北不断探索乐清龙档制作的创新方式，融入近代故事内容，结合各种技法特点，一条龙档贯穿古今，一窥500多年的历史脉络。

在黄北家二楼的展厅里，摆放着一条17米长的微型乐清龙档，樟木雕刻，色彩鲜亮，龙头威武雄伟，龙眼神光炯炯，造型层次分明，精选的100多个戏曲故事和民间传说生动精巧，展示了乐清民间圆雕艺术的特有风格。

传统乐清龙档上的故事，以单个或两个人物构成为主。黄北创作的龙档最大的特色就是故事的多样性，把大家耳熟能详的故事，采用多个人物构成一个故事，同时融入山水花鸟、飞禽走兽，既喜庆又热闹。黄北在乐清龙档创作中，不断推陈出新。比如，在外形上，给龙档上的亭台楼阁安装彩灯，流光溢彩的视觉美学，一经出场就独树一帜。在内容上，档镶人物增加到以四五人为主，还融入现代的样板戏，如《沙家浜》《白毛女》《红灯记》等，更符合当下的审美。

乐清龙档内容的增加是一种变化，而减缩的版型却是另一种尝试，黄北在加减之间努力探索求变。一条17米长的《黄家微型龙档》，结构不变，但版型缩小至原来的二分之一。一改往日的尝试，让黄北乐此不疲。

这种勇攀高峰的自我挑战，让传统龙档一缩再缩，从40米缩到35米，再缩到17米，到现在缩至3米。龙档缩小，实则是技术难度的大幅度提升，尤其是数十个人物表情的雕刻，刀刀都需精准，没数年的功力，创作很容易失败。

让黄北引以为豪的是，从40米到3米的龙档微缩，不仅是尺寸变化，更是技艺的升华——人物面部雕刻尺寸只有5毫米，相当于在绿豆上刻出五官表情。极致的减法让这款迷你龙档，一经推出市场，广受收藏者青睐。黄北坦言，破解传统龙档“体型”较大的难题，便于龙档“游”进普通人家，近距离感受乐清龙档的魅力。

创新是为了更好地传承，在如今这样一个快节奏的时代，黄北尝试着让“乐清龙档”这项非遗技艺“破圈”，不但推出迷你版龙档、档镶摆件，甚至还想利用3D扫描技术保存经典龙档数据，建立数字化档案。同时，不局限于家族传承，吸引更多青年人参与学习创作乐清龙档。他还走进校园、社区、景区，不断提升乐清龙档的影响力和美誉度。

“飞”向国际  从乡土技艺到国家名片

尘封的龙档，从解封的那刻起，就注定了不平凡。

虽时隔20年，但回忆起第一次带着乐清龙档参加省级展览，川流不息的人群围绕乐清龙档那热闹的场景至今让黄北动容。2004年，黄北新制的乐清龙档一完成，温州市文化馆馆长找到黄北，看了这条龙档之后当即表示，“那么好的精品，一定要展出。”这是乐清龙档第一次受邀参加浙江省民族民间艺术资源普查保护成果展。

一年之后，乐清龙档运往北京，参加在国家博物馆举办的首届中国非物质文化遗产保护成果展。“当时乐清龙档既不是市级非遗项目，也不是省级，更不是国家级，我们是破格应邀参加展出。”黄北和父亲乘坐加班的火车赶往北京，通常24个小时的路程，坐了38个小时，到达北京已是晚上，两人马不停蹄地连夜布展，一直忙活到第二天早上五六时，才把整条乐清龙档安装完成。

流光溢彩的乐清龙档一经展出就惊艳全场，成为当之无愧的“主角”。时任中国艺术研究院院长的王文章端详乐清龙档20多分钟后，向黄氏父子明确提出收藏意向。在此之前，龙档从未受邀入藏过博物馆等官方机构，而龙档也是所有参加中国非物质文化遗产保护成果展的作品中，唯一举办捐赠仪式并被中国艺术研究院收藏的展品。年轻的黄北还不知道收藏意味着什么，但能被中国艺术研究院收藏，对他们而言，很是自豪。时至今日，提起这段往事，黄北笑在脸上，也在心里。

乐清龙档以精湛的技艺和精美的造型，藏于乡土又登顶国家最高艺术舞台。然而，乐清龙档的精彩绝非如此，还“飞”出国门走向世界。

2007年，位于法国巴黎的联合国教科文组织总部举行中国非物质文化遗产艺术节，这条金灿灿的乐清龙档一经展出，其高超的制作技艺征服了现场的国际友人，纷纷对其制作者竖起拇指，一位法国雕塑家俯身观察龙档结构后惊叹：“这简直是木制的机械表芯，实在太精美了！”还有很多国际友人在乐清龙档前驻足拍照留念或抄写文字说明，询问制作工艺、历史演变及其文化意义。那一刻，黄北深刻意识到，乐清龙档不仅是民间的技艺，也是国家的名片。

2009年，乐清龙档亮相CCTV-元宵节特别节目《中国手艺》，让全国观众领略了乐清龙档的独特魅力。黄德清、黄北父子和著名主持人撒贝宁抬着乐清龙档，一起在央视演播室来回盘旋欢舞。

自2006年以来，黄北在乐清龙档的传承与创新中，硕果累累。十余年间，黄北创作的乐清龙档荣获“百花奖”“中艺杯”等国家级、省级金奖10多项，被中国艺术研究院、中国木雕艺术馆、浙江非遗馆等永久收藏。

刀下人间  倾心乐清黄杨木雕的生活叙事

乐清黄杨木雕的孕育与“龙”有关，它是从乐清龙档的雕刻工艺中发展而成，后作为独立的雕刻艺术留存至今。

除了雕刻乐清龙档上那些神话传说等传统题材外，黄北把目光投向了最平凡的生活场景——《遛鸟》《童趣》《抓蟹》《丰收》等。这些被多数人匆匆掠过的日常片段，在他的刻刀下获得了永恒的生命力。黄北创作的乐清黄杨木雕，不是高高在上的艺术品，而是扎根于生活土壤的审美实践，是对普通中国人生活状态真挚的礼赞。

黄北常说，木头是有记忆的，每一刀都是在唤醒它沉睡的灵魂。乐清黄杨木雕作品《遛鸟》塑造的是一个祖父驮着孩子去遛鸟的故事，祖父手托鸟笼，嘴吹口哨，孩子骑在肩膀，向鸟儿召唤，一幅其乐融融的祖孙情景象。乐清黄杨木雕作品《童趣》，同样是一件反映人和鸟之间故事的木雕作品。两个孩子架起竹罩，撒下米粒，牵着绳子悄悄地躲在远处，等着鸟儿觅食。作品唤起了我们对童年生活的无限向往，以及对充满情趣的美好追求。

黄北作品中的生活美学，本质上是对“平凡即神圣”这一理念的践行。在当代艺术越来越倾向于观念化、抽象化的背景下，他固执地守护着具象艺术的温度。那些市井人物或许没有英雄般的壮美，却因真实而动人；那些生活片段或许缺乏戏剧性冲突，却因朴素而珍贵。

在《丰收》中，一家人围着打稻机，母亲站在凳子上手拿畚箕，将刚收上的稻谷倒进机里，父亲站在风机外侧，一手扶着风机，一手摇动把柄。小男孩双手扶着箩筐，随着稻谷从风机里流出，一家人满脸笑容是对丰收的期许和美好生活的向往。——这个来自农村上世纪八九十年代的劳动场景，经过黄北的提炼，成为了中国劳动人民喜庆丰收最生动的写照。这种创作取向背后，是对普通生命价值的充分肯定，是对“艺术源于生活”这一真理的坚定信念。

在数字化影像泛滥的今天，黄北用传统的木雕艺术诠释着：最打动人心的不是技术的炫目，而是对生活本真的虔诚呈现。在黄北的刻刀下，每一道木纹都是时光的刻度，每一件作品都是生活的史诗。这种将神性赋予日常的创作，或许正是中国非遗最本真的模样——不是高悬庙堂的标本，而是流动在烟火人间的血脉。

当问及传承的终极意义时，黄北抚摸着一条未完成的龙档说：“我们雕刻的不是木头，是中国人对美好的永恒向往。这条龙活了五百年，还要继续活下去——在我的孩子手里，在所有龙的传人心里。”