序言

艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，它如同一条奔腾不息的河流，穿越历史的长河，见证着时代的变迁与文化的演进。在中国这片古老而充满活力的土地上，艺术家们始终肩负着探索与创新的使命，他们以独特的视角、敏锐的感知和无畏的勇气，不断突破艺术的边界，试图在时代的浪潮中掀起一场场未完成的艺术革命。

“破界”一词，恰如其分地概括了中国艺术家们在艺术创作道路上的不懈追求。他们打破传统与现代的界限，跨越东方与西方的文化隔阂，融合不同艺术形式与媒介的壁垒，以全新的理念和手法，重新诠释艺术的内涵与外延。在这个过程中，他们不仅挑战了既有的艺术规则，更引发了观众对于艺术本质、社会现实以及人类精神世界的深度思考。

然而，这场艺术革命并非一蹴而就，它是一个持续演进、不断深化的过程，充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的道路上，始终保持着对未知的好奇与敬畏，他们深知艺术的边界是无法穷尽的，每一次的突破都只是新的起点。正是这种未完成的状态，赋予了艺术永恒的魅力与活力，激励着一代又一代的艺术家们前赴后继，投身于这场伟大的艺术革命之中。

此次“破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展”，旨在通过线上展览的形式，打破时间和空间的限制，让更多的人能够领略到中国艺术家们的创新精神与独特魅力。在这里，你将看到来自不同年代、不同背景的艺术家们的作品，它们或以传统技法为基础，融入现代元素；或以数字技术为手段，展现传统意蕴；或以跨学科的方式，探索艺术与科技、哲学、社会学等领域的融合。这些作品如同一颗颗璀璨的星辰，照亮了艺术的夜空，也为我们指引着前行的方向。

我们希望通过这个展览，能够激发观众对于艺术的热爱与思考，让更多的人感受到艺术的力量与魅力。同时，也期待更多的艺术家能够加入到这场未完成的艺术革命中来，以他们的智慧和才华，为中国艺术的发展注入新的活力，共同书写属于我们这个时代的艺术华章。

让我们一同走进这场“破界”的艺术之旅，在未完成的艺术革命中，寻找属于自己的精神家园。

北京墨真书画院编辑

陈鹏题《破界》

陈鹏(号天鹏)，山东人。中央美术学院中国画系大写意花鸟专业研究生毕业，获文学硕士学位。中国国家画院研究员、一级美术师，大写意花鸟工作室导师。曾任中国国家画院国画院秘书长，国家画院花鸟所原副所长；中国美术家协会会员。作品曾多次参加全国美展及文旅部全国画院优秀作品展並多次获奖。其大写意花鸟画作品，作为国礼赠送法国国家议会、英国泰特美术馆、中国驻英国大使馆、美国哥伦比亚大学艺术学院、捷克议会及诸多国家艺术机构。为西班牙文化艺术中心创作的大型作品《熠耀蕴华》，新加坡文化艺术中心的《禅心似月迥无尘》作为永久陈列。被中国美术馆、中国国家画院、京丰美术馆以及乌兹别克斯坦、俄罗斯、泰国、越南、法国、英国、美国等诸多国家收藏多幅作品。先后在美国、德国、法国、西班牙、加拿大、新加坡、日本、韩国举办展览及讲学。作品风格在继承传统中国画大写意花鸟画的基础上开拓创新，以自然为师，在大量写生并且首创了许多新题材、新画风，如向日葵、梧桐、石榴、胡杨以及热带雨林、鸟类、动物等题材，擅长泼墨大写与没骨、勾勒写生並用，画风立意高妙、落笔凝重、沉雄曼妙、色墨多变、题材丰富多彩，从传统题材到热带雨林、稀有物种及多种鸟类，有古法亦不失现代气派，提倡传统经典文化，追求画风格调与独特艺术语言、形式，热爱生活，勇于创新，一贯坚持人与自然之人法天，天法道、道法自然之传统文化经典，多涉猎诗词、勤于书法临池以及文史哲的研究借鉴，创造出了独具个人特色的大写意花鸟作品。出版个人画册、学术著作多种。

作品鉴赏：

蒲桃含韵  180x96cm  2021年

先器识而后文艺

陈鹏

唐宋在写实状物上已达到历史的顶峰。宋画客观里都带有主观，元画，以主观为主又带有客观。都是以单纯色彩来表现绚烂世界。

绘画不仅是表现外在的感受形式，还是解放灵魂的一种活动。还有人认为它是“创造幻觉”的雕虫小技。

雨后芭蕉  180x96cm  2021年

绘画上有一条，就是有艺术审美且敢画，所谓“无胆则笔墨为缩”。但假如你缺少 文化，就会缺少精神、缺少深入，更谈不上内 涵。因此就会在形式上追求表面化、工艺化、漫画化，用笔也会比较荒率，笔墨语言也 会显得表面化而缺少厚度和趣味，更谈不上 表现思想、意境。

西域移来  138x69cm  2021年

天才是一方面，功力是一方面，中国人讲究功夫、功力，一定量化后才会有笔踪墨迹的可欣赏性。世上有许多事可以学而不会，不学而会。有人画了几十年仅仅是一个有功力的画匠，离那种“带有天才的创造”还 不知有多少之遥，“艺术是有意味的形式”。 搞艺术天赋是很重要的，更重要的是要全 面，要有高度、难度。举凡颇有名气的画家， 几乎都有假画行世，但难度高的，赝品仿得 差且少;相反，难度小易摹而名气大且又有市场者，赝品满天矣。

红红火火图  240x200cm  2022年 

中国人讲精，要精到极限。功夫达到极致，而后才可以立精神。搞艺术要达到大智若愚，要从长远上来考虑，这是大家的角度。短距离、眼光短只是小聪明。当“先器 识而后文艺”，一味地继承是不对的，而应以 现代人的眼光重新理解传统。中国的文化 是积累的，没有传统谈何创造?

傲雪迎春  2023年

“今天的创造不一定是明天的传统”，好的是可以遗留下来的。别管你多年轻，你一 定要站在历史的高度上看问题，不要被古人 的一座座高峰吓倒，爬行其山脚之下。传统 绘画语言的演变，梁楷、青藤、白阳、八大，中国画的笔墨、章法，逐渐从对象形象上分离 出来，取得了相对的独立性与越来越丰富的 审美内涵、表现方法，从小写意到大写意，在 作品中笔墨、章法直接抒发作者性格、情感的主观成分越来越多。美有至美，大有至 大，刚有至刚，因此中国绘画及文化的内涵 无所不包。

地涌金莲  180cm×96cm  2021年

中国画笔法与自然物象的结合，是一个核心问题。讲究平面就要注意笔墨范围之外的空白形状，也要注意笔墨范围之内的网状空白之美。空白的变化除大小虚实外，还有渐变和突变。下棋高手善于用松，一个“松”字最重要。敢于松开，敢迈出去，对整体格 局的把握非常重要，能松就占得空间大。点要画在边上，突出的地方，比如兰花，心点在边上而中间虚空，显得更空灵。再比如放牧的群羊，重点看头羊，如后边比较大的片状 如白云白雪之物即都是羊了。这一点在画山水中尤其如此，边结实，中间放松，要含蓄。到处干湿浓淡变化，等于没有浓淡干湿变化，即平了。一幅画中可以没有干墨，那就在浓淡、空白、穿插关系上做文章。书法的训练正是为了掌握点线的使转变化、交错 排列，也是造型观念。它还代表用笔的节奏、势，以及当时创作的情趣。

蓝花楹  180cm×96cm  2021年

西方美术史家苏立文说:“几乎所有的传统国画作品都是累积经验的一般化、精纯化，而不是对某种特殊经验的反映;都是表达永恒的观念，而不是记录短暂或偶发的事件。”西画感觉主要表现特定客观环境，直接感受较多;而中国画是借助于客观环境，而主观加工较多，提炼要高，较多融入主观内涵。

生命的礼赞  122x244cm  2020年

雨林清啼  152x248cm  2019年

缘积秋溟阔  2024年