文化是民族的灵魂，传承是发展的动力。文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。这一重要论断，为新时代文艺工作者指明了方向，也为艺术鉴定与研究赋予了新的时代内涵——以人民为中心，守护人民的美术记忆。对于傅抱石艺术的鉴定，传统视角聚焦于真伪之辨、艺术价值的评估与艺术史地位的确认。然而，在人民至上的价值导向下，其意义已超越了单纯的学术范畴，升华为对一位“为人民而创作”的艺术大师所留下的“人民美术记忆”的全面梳理、深度挖掘与活态传承。

傅抱石的艺术，根植于中华大地的深厚土壤，以其“抱石皴”的独创技法与“笔墨当随时代”的创新精神，将祖国的壮丽山河与人民的勤劳智慧熔铸成一幅幅震撼人心的艺术画卷。他的作品，不仅是个人艺术追求的极致展现，更是二十世纪中国社会风貌与民族精神的生动写照，承载着人民对美好生活的向往与追求。

这既是一项精细的学术探索，要求我们在艺术史的长河中精准勾勒傅抱石的艺术轨迹与风格演变，明确其在中国现代美术史上的独特地位与价值；更是一项神圣的文化责任，促使我们以高度的文化责任感，让这份珍贵的艺术遗产在新时代焕发出新的生机与活力，成为滋养人民精神世界、增强文化自信、推动社会主义文化繁荣兴盛的重要力量。

 一、 美术记忆节点论：真迹作为“可追溯”的人民艺术精神容器

“每件傅抱石真迹都是一个可追溯的美术记忆节点。”这一论断，点明了“人民艺术记忆库”构建的核心要旨。它表明对傅抱石艺术的保护，正从传统意义上对实物藏品的简单守护，迈向数字时代对艺术精神图谱的系统绘制。

1. 从“藏品库”到“记忆库”：数字化的艺术升华

传统艺术收藏机构打造的是“中国艺术藏品库”，主要聚焦于对艺术作品物质形态的保存，这些藏品如同被定格在历史长河中的静态标本。而“记忆库”的建设，则要求运用高精度数字化技术对艺术遗产进行全面采集。其目标不仅在于记录作品的尺寸、色彩、材质等物理信息，更要深入挖掘潜藏在笔墨韵味、构图布局之中的“文化符号”与“精神内核”。以傅抱石真迹为例，采集的不仅仅是一幅画作的图像，更是其“散锋笔法”与“抱石皴”所构建的、承载着“笔墨当随时代”革新精神的独特艺术记忆单元。这种笔法与皴法，是傅抱石在传统山水画基础上大胆创新的结果，体现了他在特定历史时期对艺术的独特理解与追求，是人民艺术精神在绘画技法层面的生动体现。

2. 节点的关联与激活：标准构建与数据融合

美术记忆节点的价值在于相互关联。构建“记忆库”的关键，在于建立统一的国家艺术大数据标准，借助底层关联集成系统，将孤立的艺术作品数据与艺术家的生平经历、创作风格演变、所处社会文化背景、相关艺术评论等多元信息进行结构化关联与深度标注。他的创作心境等信息相关联，我们能够更全面、深入地理解作品所承载的人民艺术记忆，激活这些记忆节点，使其在当代社会中焕发出新的活力。

二、 笔墨心理学：探寻真迹笔触中的“人民情感密码”

在构建物理与数字标准的同时，对傅抱石“人民性”的深度阐释，需要深入到更为精微的笔墨心理学层面。他的真迹中每一笔笔触，都是其家国情怀、艺术追求与人生感悟的可视化呈现。

笔性即情性：真迹中的情感光谱

傅抱石的书法笔性，是其情感最真实的记录仪。他早年书法受传统影响，笔法较为规整、内敛，反映出其初涉艺术领域时的严谨与探索精神。随着人生阅历的丰富和艺术创作的成熟，尤其是在经历国家重大历史变革时期，他的笔性发生了显著变化，变得更加豪放洒脱、气势磅礴。例如，他在创作以革命历史题材为主题的作品时，其书法题跋的笔性刚劲有力，与画面中激昂的场景相互呼应，充分展现出他对革命先辈的崇敬之情以及对国家命运的深切关注。又如，他在描绘祖国山河壮丽景色时，笔性中又流露出对大自然的热爱与赞美之情，那种灵动、飘逸的笔触，仿佛将观者带入了一个充满诗意与生机的艺术世界。这些笔迹，绝非简单的形式表现，而是他内心深处“人民艺术家”情感的真挚倾注。

傅抱石《仕女图》真迹

傅抱石《仕女图》伪作

傅抱石 《仕女图》

91×64cm

款识：抱石记

钤印：抱石 往往醉后

三、 真迹的魅力：确真性作为国际传播与文化自信的支撑

一件确真无疑、饱含人民性基因的傅抱石作品，其鼓舞人心的力量，在国内是文化认同的强化剂，在国际上则是文明交流互鉴的桥梁。

1. 民族情感的凝聚纽带

傅抱石以其独特的艺术风格，将祖国的山河美景、历史故事以及人民的生活场景生动地呈现在画作之中。他将普通的山水、人物赋予了深刻的文化内涵和艺术价值，使广大民众在欣赏艺术作品的过程中，感受到自身与国家、民族文化的紧密联系，从而增强了民族自豪感和文化认同感。这种情感共鸣，建立在作品“确真”的基础之上。我们确信，这些作品所展现的美，是源于人民的生活，是对人民精神世界的真实写照，并且最终又回归人民，成为滋养民族精神的重要源泉。

2. 国际舞台上的“文化使者”

真迹所具备的“确真性”与完整的“艺术信息”，使其成为跨文化传播中极具可信度和感染力的“文化使者”。近年来，傅抱石的作品在国际艺术展览中频频亮相，吸引了众多海外观众的目光。例如，在一场国际艺术双年展上，傅抱石的巨幅山水画作以其独特的笔墨韵味和宏大的气势震撼了全场。海外观众通过这幅作品，不仅领略到了中国传统山水画的魅力，更感受到了中国艺术家对自然、对人生的深刻思考。一位外国艺术评论家评价道：“傅抱石的作品，让我们看到了中国传统艺术在现代语境下的创新与发展，他以独特的艺术语言，向世界传递了中国文化的博大精深和中国人民的精神风貌。”正是真迹中无可替代的艺术价值，使得傅抱石在国际艺术舞台上赢得了广泛的赞誉和尊重，成为连接不同文化、促进文明交流互鉴的重要桥梁，为国家文化形象的塑造增添了独特的魅力与光彩。

（作者系：中央美术学院教授、中国美术家协会理事）

参考文献：

1.《所谓伊人——傅抱石仕女画集》（2014年8月，译林出版社）该书收录了傅抱石20世纪40年代至60年代创作的仕女画作170余幅，题材涵盖楚辞人物、古典诗意及历史故事，包括《二湘》《山鬼》《柳荫仕女》等代表作。画集通过专业核校题识钤印、附载学术文章等方式，系统呈现傅抱石仕女画“高古博雅兼具现代浪漫”的艺术特征。

2.《中国绘画理论》（1935年），傅抱石出版的著作，系统阐述了中国绘画的理论体系。

3.《傅抱石全集》（2008年），陈履生主编，南宁：广西美术出版社。全集收录了傅抱石各个时期的绘画作品、理论著作、速写手稿等，是研究傅抱石艺术成就的综合性资料。

4.傅抱石研究文集》（2009年），傅抱石研究会编写，上海书画出版社出版。文集收录了关于傅抱石艺术成就、创作思想、技法特点等方面的研究论文。

5.《万新华·傅抱石艺术研究》（2009年），万新华对傅抱石的艺术成就进行了系统研究，从绘画技法、创作思想、艺术风格等多个方面进行了深入探讨。