汪亚尘擅长花鸟虫鱼，尤以画金鱼驰名于世。作画借鉴西画的写生技巧，并深研中国传统技法中的小写意，喜描摹宋代花鸟，亦欣赏清代任伯年和虚谷，融合中西，故其画得雅俗共赏之致。上世纪30年代的中国画坛，有三位以画动物称誉于大江南北的画家，汪亚尘的金鱼、徐悲鸿的马、齐白石的虾并称“画坛三绝”。 汪亚尘早年留学欧洲研习西画，回国后致力于国画，和其它有相同经历的画家类似，在中国画的创作中或多或少会融入一些西画的技法因素。他的花鸟画，非常注重形体的刻画，在用色方面尤其是用粉，具有明显的自家特色。所以，他的绘画，不但受到普通大众的喜爱，更受到同行的赞誉。但汪亚尘并不是将西画和国画简单地掺杂在一起，而是融会贯通，他坚持国画的精髓在乎简单明了，借用物体表出内心，同时便包含许多哲理，并不仅仅是粗浅的技巧。汪亚尘欣赏虚谷的高古典雅、冷峭隽美，他的作品受虚谷的影响颇深。他的笔下秋菊、玉兰、劲松、游鱼、苍鹰等花鸟兽虫以及风景小品均具高古典雅之妙和深厚的生活气息。 此批书画全部由汪亚尘的家属提供，共计12件，且都是汪亚尘作品中的精品之作。附汪亚尘家属亲笔题书一封： 被海外称之为“东方艺术大师”的汪亚尘教授曾执教于美国耶鲁、哈佛和哥伦比亚大学等名校中国绘画，前美国总统肯尼迪夫人贾奎琳拜其为师，也称他为“ProfesserYa-chunWang”。汪亚尘教授(见附赠照) 汪教授号云隐，云隐楼为今田子坊内15号，原薛华立路薛华坊15号，二三十年代那里曾是海派乃至全国艺术大师吟诗作画，切磋艺术的雅集之地。这里曾筹建轰动上海的千龄同庚会。(见附照) 汪教授一生曾游学于上海——东京——上海——西欧——上海——美国，寄情于书画、艺术、教育，行云于世界名山大川，其经历前无古人可及。他艺贯中西，海纳百川，毕生深究于中西方绘画，早在七十年前便提出国画要有发展，必须学习西方绘画之精髓，同时反对生硬的把西画技巧杂凑一体，反对“怀表派绘画，但倡导用西画技巧的素养溶于国画之中。 在本次“大众”的拍品中，我们十分荣幸的观赏到汪教授各时期的作品，有不同题材的画作，也证实“汪全奖”画范围之广，包罗山水、花卉、鸟、兽、鱼、虫、人物，几乎无所不能，亦无所不精，值得一提的是六、七十年代我们在绘画艺术中有一段很长的断层，那时汪教授还在海外的高峰创作时期，本次拍卖有好多作品便是他那个时期的，那时他大量采用了一种日本卡纸(正面似中国的金笺纸，反面似宣纸)，其优点既能表现中国的水墨效果，又能使色彩得到丰富的表现。参看此拍品中的四桢动物：树熊、猿、狸和鹿，无论是主题还是背景，从中透露出来的国画之韵和西方水彩、油画的味均为大师的独特风格。日本卡纸的另一个优点是可携带外出写生，常见他左手执卡纸，或将大幅的卡纸放在油画架上野外写生的照片。此次汪教授所有山水拍品均用此日本纸。大量使用这种卡纸作画的大师仅两位：汪亚尘和张大千。谁开先河有待考证。 亚翁根植于西画，辉煌于国画，从一些小地方可知其底蕴，例如此次拍品中“九如图”和“金鱼”中的水中莲萍，你仿佛见到了莫奈油画中的“睡莲”，汪大师融合中西画派的自然、巧妙和恰到好处，令人拍案叫绝。 最后要谈一点艺术与金钱上的关系，艺术到底能否拿金钱来衡量？审美本领人人即有，但感觉器官不用，久之麻木了，便成为没有趣味之人，一个民族麻痹了，变成了没有趣味的民族。今天我们有了温饱，艺术的功能使没趣变得有趣。大众有了欣赏美得风尚，这种风尚的趣味有两点很重要1.要有自己的品味、爱好和鉴欣力不受外来和金钱的干扰；2.在自己及大众能力所能及的范围内欣赏收藏；一张贵到只能放入保险柜的作品将失光其艺术价值，鉴于以上二条件，我喜欢的海派艺术家为汪亚尘和沈尹默，仅供大家探讨。 
海上雅集精品欣赏：汪亚尘画作
海上雅集精品欣赏：汪亚尘画作
海上雅集精品欣赏：汪亚尘画作
