武俊作品

作为一个当代中国的艺术家必然经历社会不断变化的影响，其思想感情也随其波动乃至纠结。武俊近年的作品产生很大的变化，其视角从都会转向了乡土，这个变化很大。究其原因有以下一些看法，当九十年代初他画城市时，正是中国大陆城市发展最猛烈的时候，拆旧楼建高楼大厦，扩街道砍树，好不热闹，城市一时间旧貌换新颜，被塑造成一个巨大的新型的乌托邦体系。这个迅猛的潮流——那种新鲜而陌生的城市化的乌托邦色彩，吸引了武俊的视线，并成为他创作的具体背景，于是随之而来的那些城市美女纷纷登上其绘画的舞台，表演了一出出艳丽的秀，武俊也成为这秀的导演长达十几年，他为那个时期的绘画提供了大量的都市艳色、漂浮的青春、冷艳的性感，这些代表着城市乌托邦的新形象。

然而城市化过程的代价是巨大的，首先它摧毁了历史遗留给今天的那些物证和历史感，也就是将代表着过去时代乌托邦的趣味和形象的那些街道、楼房、城市布局及生活方式的大量相关细节给消灭了，这是无法弥补的损失。另一方面，当代的城市带来诸如空气污染、交通拥堵、躁音刺耳、食品安全等等生存危机，可以这样说，这个新型的乌托邦正在人们的内心中逐渐瓦解而亟待修正，那些浮华的魅力正给人的心灵蒙上阴影。

武俊在画了十年的都市艳色之后，近五年来其视角转向了乡间平凡的自然景色，他在圭山著名的石头寨——撒尼族居住的糯黑村找到了灵感。这个在石头上垒起来的山村，有着特殊的质感和魅力，云南乃至其它地区的画家三十多年来常常在这里写生创作，寻找这红土地上的绿色之梦。最近七年来，这个宁静的村落更加受到画家们的青睐，它每年要接待成百的画家和艺术院校的师生在这里作画，它已经成为云南多个大、专院校的教学基地。这已成为一种特别的文化现象。部分村民也将接待画家，安排其食宿作为一种新兴副业。

近五年来，武俊每年都会带着学生在圭山采风作画，他画的圭山有自已的面貌。他对这里村民饲养的家畜诸如山羊、黄牛、看家狗、鸡群、笨猪及房前屋后的杂草野花、向日葵、玉米、灌木丛、石块这些平凡的存在物感兴趣，兴致勃勃地描绘和捕捉它们存在的状态并乐在其中。我很欣赏他这种视角和态度，代表了他对田园及家园这些概念的理解。他像古代文人玩味他们的亭院一样玩味着这些农家小院，其态度一样的逍遥和专注。对比他多年倾心描绘的冷艳而紧张，漂浮而游离的金属般的都市风景，这些田园小景更显温暖而富有人情味。无论是一草一木还是山羊的眼神、狗的张望、母鸡的啼啼咕咕都让人放松而获得绝顶的安全感，这种安全感加上植物、泥土、空气的清新，构成人们所渴望回归的家园意识——那种用水泥、霓虹灯、金属、磁砖和设计打造不了的田园之梦。

武俊作品的变化让我想到：当代社会急躁地建立着的那个以现代都市为摸型的乌托邦，正在折磨着我们的生活，而传统意义上的乌托邦其实还不同程度地存在于大地上，那就是平凡的土地和被看作落后和偏僻的乡村，及还未被开发的自然。在文化上我们的祖先对大地河山描绘了上千年，在我们的心灵上建构了一座座美丽的乌托邦，中国的当代艺术无法拒绝它的魅力和深层的影响。它在不断反思当代社会的存在时，必然还会在平凡的土地和纯朴的乡村，以及幸存的大自然中去汲取营养，期待着一种绿色价值在当代艺术中渗透、漫延开来。