《初红叶》
同属于东方画对自然的描绘，也同是以画写情，日本画家东山魁夷的风景画不同于中国传统山水画的大气磅礴，他善于捕捉大自然微细的表情，用近似“特写”的方式描绘一幅幅心灵映照出的景象。被誉为“心像画家”的东山魁夷同时也是一位优秀的诗人。
中国传统山水画家亦多擅题诗，东山的诗并不题写在画作中，他的“诗”溶解在画里，仿佛不需文字来赘述。
如果说中国传统山水画是对自然的咏叹，开阔壮美，那么东山的画作弥漫着对自然的怜爱，婉转深情。大和民族的“物哀美”在他的画笔下流淌得淋漓尽致。
残照
独坐残阳夕照的山顶，
远眺暮色的群山和清澄的天空，
体验苦恼与悲哀之后，祈念的宁静。
融入悟谛的世界。
“湖水泛着黑色。夕昏顺着山脚爬上来，山顶的岩石只留下一抹残阳映照着金色的天空。
纵长的画面上下，天上的金色和湖水的黑色浑然一体，画面的大部分尽是赤褐的山肌。”（东山诗集《光与影》）
残照像一首咏叹调，画面沉稳平静，肌理细腻,具有强烈的内省特质，我们仿佛可以由此而倾听自己内心的声音，像撞击山崖而跌落下来的涓涓细流。
夕辉普耀，大气笼罩下的八岳和妙高诸峰的粗犷雄浑，《残照》拥有日式画风的淡雅，又有着西方油画极丰富的色彩及冷暖变幻。
1947年39岁时，东山魁夷的《残照》在日本第三届画展获得特优奖并被日本政府买下收藏，他的绘画水平届时被全社会承认，从此大放异彩，一鸣惊人。
宵樱
“倘若樱花常开,我们的生命常在，那么二者的相遇不会引起任何感动。花儿由于其可能凋谢才更显示出生命的光辉。在感到花儿美好的心灵深处，我们一定会在无意识中不由得彼此珍惜自己的生命，感到在这茫茫世界的短暂生存期间能有缘相遇的喜悦。”
《宵樱》创作于1982年，这是一幅静美而精致的画，月圆之夜，樱花绽放。或许你也能感觉到一片片的花瓣于苍苍月色下开始呼吸……
青响
东山魁夷的另一幅名画《青响》，满幅密密层层的山毛榉丛，上不见天，下不见峡，一道银白色的瀑布从中间直泻而下，将画面劈成左右两半。这幅画虽云“青响”，却是以色彩和形象画出了声音，借助“通感”来成就美。这“青响”并非来自瀑布，而是满山苍翠的林木，那富有节奏感的重叠所传达出的清韵，那是“山中一夜雨,树杪百重泉”的天籁之声。
山岭云涌
云从谷间涌起,飘向山岭，水从岭上流泻谷底。深山的灵气伴随云和水流,极其生动。
在蓝色中，周围风景不知不觉地融入了伤感的气氛。东山的作品总是显得格外宁静，不染烟尘。
路
夏天清晨草原中的一条路。
历尽人生后重新开始的路。
交织着绝望与希望的心灵之路。
《路》创作于1950年，这是东山魁夷继《残照》之后获得巨大好评的代表作，也被誉为确定了东山在日本画坛地位的杰出之作。
雾
八株直立的落叶松树干，一个砍伐的树桩,构图非常单纯。树干上没有枝叶，仅在远处的树干上给人一种暗示，似乎是有枝叶的。惟有近处的一株树干，仔细一看，上边的小枝上长着幼芽——这该是早春的征兆了。整个画面浮荡着若明若暗苍茫的雾，给一株株树干带来微妙的情趣。
遥远的山湖
东山画作的主题，是在静寂忧伤中，寻求沉在心底的思念。
他说，“与完全相同的风景邂逅，每次，一生只能一次。因为和人类一样，自然界也时刻在生存中变迁和流逝……”。
渐晴
东山认为，风景是人的心灵祈祷，是心的镜子。所有被污染被荒废的风景，绝不可能成为人类心灵的救赎。
冬映
踏着厚厚的落叶，进入森林。
有小松鼠跳跃而过……冬将近。
和眼前风景一起享有共同生存的时间，一种合而为一的共存感。
这一刻，人与自然心心相印，爱和美由此延伸。
森林•白马
白马的森林，
心灵深处的森林，
谁都无法窥知。
《森林•白马》以蓝色的森林为背景，参差的树枝，错落的层次，寂寞的空间——浑然天成的美。森林中间隐约出现一匹白马，像是要走进观者的心里，又像要消失在幽深的丛林深处。林间白马，若隐若现，为大自然的景色平添了无限动感。林之静，马之动，使人联翩浮想。
《森林•白马》是幅幻想性的作品，以优雅抒情的笔调，使人切身领略到大自然的神秘，获得一种静谧而舒畅的慰藉，感受到一处纯洁而慈爱的温暖。画面总的来说像一首钢琴曲，把蓝色森林的静谧展示得舒畅淋漓，毫无人工雕凿之痕迹。
白夜光
苍白的夜色，不是月光，也不是太阳光，不知来自何处的静静的光，照耀着美丽微亮的湖面。天空，湖水，森林，在水平线上复现。舒缓宁静的韵律，使人超脱宽慰，心平气和。
光昏
《光昏》作于1955年，这副画以野尻湖眺望黑姬山的素描为原型创作。金色的黄昏天空,黑色的湖水，黑姬山由于逆光变成了紫金色。湖的这边是枫叶森林。枫叶在夕阳中变得素雅沉静。内心深处一直具有的孤独情感在雅致与庄严的余韵中表露。
《光昏》获日本艺术院奖并被艺术院会馆收藏。
《装扮森林》
