刘丽，女，1975年出生于河北邯郸。

中国美术家协会会员、河北省画院国画院研究员、河北省青联委员、民革河北省书画院理事、北京顺义区老干部书画协会理事、任教于石家庄学院美术学院国画系。

1997年本科毕业于河北师范大学美术与设计学院国画系，1999年研修于东南大学艺术传播系美术学专业高研班，2007年硕士毕业于河北师范大学美术设计学院国画系山水画方向，导师白云乡教授，2012年访学于中国国家画院，导师林容生教授。作品曾入选第三届全国中国画展、纪念红军长征胜利70周年、建军80周年、85周年美展、第八届民族百花展、第12届全国美展等诸多专业展览。

《固守心田——刘丽和她的山水画》

文 / 林容生 

刘丽喜欢画大尺幅大场景的山水画，她说自己喜欢气势恢宏寂寥无边的景象，画大画，还能有几分在画面上纵横天地的豪气。这样的情怀在女画家中并不多见。

北方的生活环境和山水的视觉经验透过她的作品呈现出来的是一种苍茫、宏大、荒寒的意境。这样的画面在她前些年的作品里更多地体现了北方画家对自然的认识及其特定的乡土和家园情感意识。这种情感和意识源于生活的共同的认知和感受，同时建立了一个画家在笔墨和形式之外的创作基础。具体来说，她笔下有大山、深谷，有溪流、乡村，也有野树、荒原，山水间无不饱含对冀地太行高坡峻岭天地造化充满敬仰的热情以及对丘壑沟坎之间人与自然生命相依相存的朴素关怀。

而笔墨的方式则是在朴拙中带着凝重，生涩里透出清淡，留白却常常是北国风光最令人心驰神往茫茫雪原——在那里，自有她“心中的美妙”：“外表是宣纸上那一抹浓烈的重墨／里面凝固的却是冰／睡着了的水⋯⋯”，“只为固守内心的的那份宁静/平和的心态不打破一粒尘埃/在静态已升华成意境”，这样的文字可以用来解读她自己的作品—— 画面所呈现的自然表象终究不是为了叙事，而是直指内心的感动。

刘丽近期的作品在画面之中出现了许多更为富于生活气息的细节描绘，她开始用一种更为明确独立的用笔来表现画面近景处的民居、树木，田园，水塘，线条韵致饱满，显得单纯而又爽快，用笔中有一种专注的自信和热情，并且有了一些变化细腻的水墨渲染，原本苍茫凝重的大山之间也因此有了些许温润的气息。可以看出，她把女性特有的温情和柔软，把在山水画中对生活和自然的凝视和关怀给了身边这些触手可及的微小景致。如果说前些年作品只是源于她所生活的北方自然环境的客观认识和现实的描绘，而近期的作品，则让我们感受到她已经在这一共性的基础上，开始寻求更为内在的精神表达和笔墨的个性追求。这一步，她也迈得不急不躁，踏踏实实。

生活中的刘丽是一个兴趣广泛，喜欢学习和思考问题的人，不论和年轻的学生还是年长的师友在一起，都能让人感受到她的热情爽朗和活力。除了探讨中国画的文化传统和笔墨技法这些与专业有关的具体问题，她对宗教和心理学也有浓厚的兴趣，甚至还喜欢玩星座与性格的游戏并由此讨论绘画个性与风格形成的问题。她在单纯直爽的性格表象之下，内心也有一部分沉静的存在。

画家的创作，从客观的现实描绘逐渐走向内在的精神追求，是艺术和生命走向成熟的必经之路和必然过程，刘丽对此也有明确和清楚的认识。我相信她在内心所向的道路上能够有更多的收获并对此充满期待。

林容生 于卧云堂

2014年8月7日林容生：中国国家画院中国画院研究员、福建省美协副主席、福建省画院院长、福建师范大学博士生导师、教授。