艺术家彼得·多伊格
今日，苏格兰艺术家彼得·多伊格于林冠艺术基金会举办了首次在中国的个展。展览以“木屋与独舟：世界的不合理沉默”为主题，呈现了多伊格的众多知名作品，展期于3月30日持续至6月24日。
近日，在佳士得伦敦战后及当代艺术晚间拍卖中，彼得·多伊格（Peter Doig）于1994年创作的油画《Cobourg 3+1 More》以1270.9万英镑（约合1.08亿元人民币）成交，这幅画也成为当晚成交价最高的作品，再次打破了拍卖纪录。
彼得·多伊格《Cobourg 3+1 More》，布面油画，1994年 ©2017佳士得图片有限所有
早在2007年的拍卖中，多伊格的《白色独木舟》就以1130万美元成交，使其成为当时绘画作品价位最高昂的在世艺术家之一，引起了艺术界的广泛关注。
彼得·多伊格《白色独木舟》，布面油画，200.5×243cm，1990-1991年 ©Saatchi Gallery
没有异国他乡
苏格兰作家罗伯特·路易斯·史蒂文森在1883年的《银矿小径破落户》（The Silverado Squatters ）一书中说道：“没有什么异国他乡，只有旅行者才是异乡人。”因为多伊格曾在多地生活过，这正诠释了他对生活的态度。
彼得·多伊格《橙色阳光》，布面油画，276×201cm，1995年
1959年，彼得·多伊格出生于苏格兰爱丁堡。一年后，他随父母迁居到特立尼达（Trinidad，即位于中美洲加勒比海南部、紧邻委内瑞拉外海的海岛）。多伊格7岁时，一家人又搬到加拿大，这也解释了为何雪在他作品中一直是一个明显的元素。
彼得·多伊格《Ski Jacket》，布面油画，1994年
1979年，多伊格才返回英国，开始在伦敦学习艺术。四年后，他获得伦敦圣马丁艺术学院的学士学位。随后，他又移居到加拿大的蒙特利尔，停留了三年。然而，多伊格的迁居并未就此终结。2002年，在他搬至特立尼达之前，他又在伦敦切尔西艺术学院获得了硕士学位。
彼得·多伊格《At the Edge of Town》，布面油画，212.9×151.9cm，1986-1988年
多伊格的作品给人一种独有的气息，它既裹挟着南美洲的闷热又封存了加拿大的凛冽风光，但他的作品从未出现过伦敦的影子，因为他的记叙方式总是以“逃离的形式”为主。
彼得·多伊格《Echo Lake》，布面油画，1998年 ©Tate
跨越地域和多元的生活经历帮助他营造出模糊的梦境，它更像是魔幻和不可知的现实。
彼得·多伊格《Road House》，布面油画，1991年 ©佳士得
这些广阔的风景重现了加拿大的辽阔土地，作品不仅记录了多伊格童年的记忆，还引起观者对某些特定地点的共鸣。
迸发灵感的来源
彼得·多伊格的灵感不仅来自于对某一个地方的回忆，同时还来源于照片及电影中的图像。在创作时，他多以真实照片作为参考，但作品呈现出的并不是照片写实性的画面，更多的是虚幻的场景。
彼得·多伊格《Canoe-Lake》，布面油画，300×200cm，1997年
多伊格曾指出他的其中一幅作品是对《国家地理杂志》中一张照片的再次演绎，因为这张照片令他想起儿时位于魁北克的家附近的一个地方。但是作品所描绘的不是真实存在的场景，而是凭记忆组成的虚构画面。
彼得·多伊格《Pond Life》，1996年
他除了以照片做参考，还会根据电影里的画面来创作。多伊格的一些作品就取材于肖恩·S·坎宁汉（Sean S. Cunningham）于1980年执导的恐怖电影《黑色星期五》（Friday the 13th）。
恐怖电影《黑色星期五》
多伊格的方式捕捉到了世间的一丝宁静，这种宁静甚至让人感受不到时间的存在。水中有独木舟的倒影，这预示着水面是一面通往梦幻世界的镜子，画面展现出了一种双重生活的人生。
彼得·多伊格《Music of Future》，布面油画，2002-2007年 ©Louisiana Museum for Modern
多伊格对电影充满了极大的热爱，他曾和特立尼达岛的当地艺术家切·劳夫雷斯（Che Lovelace）一起创立了“工作室电影俱乐部”（Studio Film Club）。这个俱乐部每周四晚为艺术家、作家和电影爱好者们播放很多当地人从未看过的电影，多伊格还为每周即将播放的电影绘制海报。
彼得·多伊格《Girl in White with Trees》，布面油画，2001-2002年
多伊格不光钟爱电影，还同诺贝尔获奖者兼诗人德里克·瓦科特一起合作过一本书，名为《Morning, Paramin》。这本书带领读者进入两个人的内心世界，一幅多伊格的作品对应着一首瓦科特的诗歌。瓦科特在最近的两周前已经去世，因此这本诗集变得更加珍贵。
彼得·多伊格《Figure in Mountain Landscape》，布面油画，1997-1998年（出自《Morning, Paramin》）
彼得·多伊格《Lapeyrouse Wall》，布面油画，2004年（出自《Morning, Paramin》）
荣耀的背后
多伊格在获得切尔西艺术学院的硕士学位不久后，就荣获了白教堂画廊艺术奖，并且第一次举办了大型展览。四年后，透纳奖的提名也出现了他的名字。同年，他获得了爱丽特·凡·卡拉扬的奖项。
彼得·多伊格《Grasshopper》，布面油画，250×200cm，1990年 ©Saatchi Gallery
这些奖项没有让多伊格沉浸在荣耀之中，他继续着自己的绘画创作之路。2005年，他开始在杜塞尔多夫大学任教，这所学校曾经培养出奈良美智、博伊斯、基弗、里希特等大师，而多伊格是首位非德裔画家在此学院教学。
杜塞尔多夫大学的走廊
1997年，一群年轻的英国艺术家引领了一阵热潮。他们在伦敦最负盛名的皇家艺术学院举办了一场名为“感觉”的展览，吸引了30万名观众。“年轻的英国艺术家”（YBA，Young British Artists）包括达明安·赫斯特（Damien Hirst）、翠西·艾敏 （Tracey Emin）和克里斯·奥菲利（Chris Ofili）等。
这时的多伊格没有盲目跟随朋友的脚步而卷入这股风潮，而是移居到特立尼达。他曾说：“大家变得关注如何包装自己，而作品是谁创作的似乎并不重要。我选择了另一条路，继续坚持我的绘画。”
彼得·多伊格《Night Balcony North Coast》，布面油画，58×48cm，2012年
多伊格的坚持让他的作品得到了更大的舞台，也得到来自四面八方的支持。即便如此，他也还是那个站在画前，默默用颜色展现出内心世界的人。
丰富的艺术知识
多伊格的作品中融合了来自不同画家的技巧和手法，观者可以看出他借鉴了波洛克的“滴画法”，也能看到一丝爱德华·蒙克的痕迹。但是，在多伊格笔下创作出的风景却又有极高的辨识度。
波洛克的滴画法
多伊格在研究库尔贝作品《雪中猎人》、《狗》、《石工》时，他偏爱这些作品的直白和毫不华丽的装饰表达手法，因为这种方式能直接反映现实。
库尔贝《石工》
在《峡谷中的建筑师之家》一画中，他在错综的树枝间描绘出一座几乎无法窥见的建筑物。他结合了抽象的画法和真实且清晰的图像，呈现出了复杂的画面，给人一种无法触及的感觉。观者也不难看出他将大量的艺术史资料作为创作参考。
彼得·多伊格《峡谷中的建筑师之家》，布面油画，275×200cm，1991年
此外，在《Concrete Cabin》中，多伊格描绘了著名建筑大师勒·柯布西耶的现代主义公寓。艺术家把处于现实中的建筑物融入他脑海中的神秘乌托邦，使柯布西耶鲜艳的极简主义色彩从繁杂的树枝间展现出来。
彼得·多伊格《Concrete Cabin》，布面油画，198.2×274.8cm，1994年 ©Phillips
