【杨尧学术简历】 杨尧，男，1941年生于湖南常德市，中国美术家协会会员，广州美术学院教授，中国油画学会理事，北京当代中国写意油画研究院荣誉理事，广东省写意油画学会主席。曾任广州美术学院油画系主任，胡一川研究室主任，中国美术家协会油画艺术委员会委员，广东油画学会副主席，广东省美协油画艺委会副主任，并数次聘为全国性油画大展艺术委员会委员、评委。2006年入编中央电视台专题片中国油画人物志。2013年8月在北京中国美术馆举办个展《杨尧抗战遗址风景油画展》。2016年11月被北京当代中国写意油画研究院聘请为荣誉理事。 重要代表作品： 《黄昏》、《走进西部》、《阴阳树》为中国美术馆收藏；《牛·农民·土地》入选“纪念中国共产党成立60周年广东美术作品展”，获三等奖，为广东美术馆收藏。《赤土》获第六届全国美展优秀作品奖，为广东美术馆收藏；《平型关》、《狼牙山》、《八路军总部砖壁村旧址》、《黄埔军校》、《布达拉宫》、《马尾松》为中国现代文化研究中心收藏；《娄山关》被中国中共党史学会艺术专业委员会收藏；《雨后》为广州美术学院美术馆收藏；《海边的孩子》被中国国家油画院收藏；《静》、《乡村小路》、《诵经神殿》、《武夷山庄》、《玫瑰山庄》为个人收藏。 近期重要出版： 《品鉴·传奇——杨尧油画作品》 2012年4月 四川美术出版社 《回归与超越——中国油画大家杨尧作品选》 2013年1月 上海人民美术出版社 《中国美术家大系·杨尧卷》 2013年8月 河北美术出版社 《风景写意----杨尧重大历史题材风景油画评析》 2013年8月 中共党史出版社 《中国美术家大系第4辑•杨尧卷》 2013年8月 河北美术出版社 《人民艺术家—杨尧作品集》 2013年11月 上海人民美术出版社 《大家风范—杨尧》 2014年12月 人民美术出版社 《中国高等艺术院校教学范本−−杨尧油画精选》 2015年3月 河北美术出版社 重要参展： 2013年8月在中国美术馆举办个展《杨尧抗战遗址风景油画展》。 2014年举办《杨尧油画全国巡回展——图式的在场与超越》。 2014年7月参加《广东省庆祝中华人民共和国成立65周年美术作品展》，展出地点：广州艺术博物院。 2015年7月参加由中国中共党史学会主办的《民族先锋中流砥柱美术作品展》，在人民大会堂展出，北京。 2015年8月参加由中国美协主办的一一纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年全国美术作品展一一中国美术馆，北京 2015年9月参加由中国中共党史学会主办的《纪念中国人民抗日战争及世界反法西斯战争胜利70周年》，在俄罗斯莫斯科艺术家之家展出。 2015年9月参加《文脉传薪--2015中国写意油画学派名家研究展》，在深圳关山月美术馆展出。 2015年10月参加《黄金腹地行2015环塔克拉玛干写生暨展览》——分别于新疆博物馆、上海半岛美术馆、北京恭王府巡展。 2016年4月参加《可见之诗——第二届中国油画风景作品展》，在山东省潍坊鲁台会展中心、山东潍坊十笏美术馆展出。 2016年6月在广东省东仓里美术馆举办个展《意象之河——杨尧大型写意油画展》。 2016年9月29日—10月11日，油画作品《七娘山下》 2014年 60cm×50cm、《可可托海舞蹈家》 2015年 100cm×80cm参加《文脉传薪——2016中国写意油画学派名家研究展》，展出地点：深圳关山月美术馆。 2016年10月26日，油画作品《娄山关》 2016年 150cm×190cm入选由中国中共党史学会、中国中共党史人物研究会、中国美术馆、中共贵州省委宣传部主办的《纪念中国工农红军长征胜利80周年美术作品展》，展出地点：中国美术馆（北京）。 2016年10月15日——12月15日《火焰山》 2014年 190cm×600cm参加在陕西西安举办的“第十一届中国艺术节全国优秀美术作品展览”，在陕西省美术博物馆、西安美术学院美术馆展出。主办单位：中华人民共和国文化部、陕西省人民政府。 2016年10月29日油画作品《可可托海公主》2014（130cm×90cm）、《可可托海舞蹈家》2014（100cm×80cm）参加《写意之河——广东省写意油画学会成立暨首届学会展》，展出地点：广东省东仓里美术馆。 2016年11月18日—28日参加《中国写生大会——对话：山水与风景写生活动》，主办单位：中国美术学院。 2017年4月14日—5月14日，油画作品《七娘山下》 2015 （50cm×60cm）、《别墅里的泳池》 2017
（70.5cm×56cm）参加《可见之诗——中国油画名家作品邀请展》，展出地点：山东潍坊十笏园美术馆。主办单位：中国油画学会、潍坊市人民政府 2017年6月21日—7月4日，油画作品《有蓝色背景的女孩》2015（100cm×73cm）参加《文脉传薪——2017中国写意油画学派名家研究展》，展出地点：北京•中国美术馆。主办单位：北京当代中国写意油画研究院。 2017年7月7日—7月11日，油画作品《香港之夜》 2017 （100cm×120cm）参加《盛世繁荣—当代名家书画邀请展》，展出地点：香港中华书画艺术中心。主办单位：香港特别行政区文学艺术界联合会。
1985年《静》 120×149cm油彩.亚蔴布 (文 /汤弼明) 上世纪80年代到90年初，杨尧创作了《梯》、《赤土》、《宁静的空间》、《收割后的田野》、《神牛》等的作品引起了美术界的关注。其中，作品的象征手法成为了其艺术语言的主要特征，并使其艺术形式成为了当今中国油画写实风格领域里一道独特的风景线。
1964年《雨后》89×146cm油彩.亚蔴布 《宁静的空间》（后名《静》）是不得不提及的作品。杨尧谈到该画的创作构思与过程，道出了“宁静”效果的由来：此画是在竖构图写生习作的基础上进行二次创作而来；主要是由竖构图更改为横构图，增加了窗户的面积空间，把原来女模特的脚收进去形成垂直结构。可见，问题的关键就在于构图的改造。 我们回到形式的基本原理。构成图形元素的基本线条有直线、弧线、Z线、S线等等，它们的形态与组合也变化多端。其中，能引起人有“静”的心理感应的也只有垂直线、水平线和二者的组合。而在布局上，唯有元素的数量少，留出的空间大，才有安静的氛围（心理效应）。 另外，色彩的色相有着本身的社会属性与情感本位，如大红代表着警示、革命、流血等；明度中的大跨度或急速过度，有速度感；纯度过于鲜艳会造成视觉心理兴奋；冷暖对比强烈容易造成不协和。而色彩在造型艺术中依附于形体结构，虽然有其逻辑体系，但由于处于相对从属位置，鉴于篇幅所限，本文只作简要描述。由此可见，《宁静的空间》之所以让读者产生上述有关“静”的意境以及其引申义的联想，就是这种结构形式在视知觉心理学上所起的作用，我们可以看到这样的结构示意图。笔者就以此为线索，进一步追溯杨尧的语言变化。 《雨后》是1964年作者在学时的四年级创作。除了构图设置之外，在结构示意图，可以明显地看到基本的垂直线与水平线的组合结构，而这种结构既是画面的局部构成元素，又是构图的基本结构。这与上述21年后的《宁静的空间》的构成方式有着相似之处。
1983年《赤土》 130×162cm油彩.亚蔴布 《赤土》，是作者坐火车回家往返于湖南与广东，对窗外雨后的红壤与小松有感而作。其结构图所呈现的状况：小松树的主杆、左横枝、右横枝、左上分枝群构成了两组基本的垂直线与水平线的组合结构。 《收割后的田野》,禾秆垛的外形是圆锥体，但大凡学过几何透视的人都知道，底面直径与中轴线是什么关系；小狗的背脊线与脚的站立支撑线构成的柱梁关系；甚至地面与留下无数杆梗的横竖方向，共同构成了又一种基本的垂直线与水平线的组合结构与系统。
这是一种以形态、布局、以及身份角色为显要的象征语言。
1988年《收割后的田野》81×100cm油彩.亚蔴布 深入生活，现场写生，是杨尧这辈人显著的特点。与早期参加“四清”运动、文革串联，带工农兵学员下乡等活动不同的是，自1991年6月起，受一些团体邀请或委派赴外地进行写生创作交流，他开始了一系列的写生活动。 《走进西部》则是这一时期为数不多的意蕴深远之作。它是在其系列写生的基础上提炼创作而成，摒弃了一般写生的客观摹写，重新回到对其“静”的意境的追求：首先，作品以电影宽银幕式的横构图舒展出西部沙地的广袤与辽阔；其次，它秉承了第一阶段既有水平与垂直的结构——以公路和红柳丛的大横向走势与建筑立面、电线杆、烟云的小纵向走势为框架，突出了安详与恒定的基调；再次，表达方式主要是运用了平面化的形式——夸张了画面的疏密对比，留出大面积的平面色块（如天空、沙地），营造出空灵的语境。而在手法上，作品则超越了以往质朴喻意的表达，综合了各种极致的对比关系，展现了能让读者反复阅读与思考的复合的人文时空：首先，这种疏密关系让视觉有纵深感，配合橫宽构图，突显出天苍苍与野茫茫；其次，远处左边的白色民房与右边接近地平线的发电厂做对应，加上近端公路略微斜上的走向，拉展出类似于彼岸与此岸的远近空间，那么中间阻隔着的大量红柳与沙丘就不再仅是本义上的自身了；第三，远处的烟云与公路上零星的行驶中的货车暗示了时间的存在，可以充当无形的与有形的纽带，使这个大空间的远端与近端遥相呼应。这幅画面呈现出——既看不到人又有人烟、既寂静又有气息、既艰难困阻又畅通无阻的意蕴。同时，此作品开启了作者审视人文景观的视野。
2003年《走进西部》 100×240cm油彩.亚蔴布 杨尧的创作自始自终都是写生先行，实践积累经验，避免了概念先行的先验创作观念的弊端，虽然道路漫长且曲折，但朴素、自然、深远。象征符号在其创作中既是手段又是存在，是探求“静”意境的痕迹。它的流变过程印证了杨尧从“本我——自我——超我”的提升过程。他近期的油画语言，并没有停留在单纯自发阶段，也没有随风参与到所谓当代实验，更没有自闭到以个人为中心的情感宣泄上去，而是秉承了自己本然的个性，尊重自我的经历与亲身感受，与物象保持着优雅的距离；且与中国古典美学有着契合之处——是西方写实风格绘画（无论是风景画、战争题材、宗教题材）自文艺复兴以来所没有的表现形式与创作观念，具体就是在自然景观的基础上进行“似与不似之间”的符号化，使精神意指导向“不在场”的重大历史、人文认识、以及人类生命价值的认同，体现了博爱的情操、正义的责任感、以及东方审美观的“静”的意境追求，具有中国当代文化意义。
【杨尧作品欣赏】 《喂》 80×100cm 2005年 油彩.亚蔴布
《乡村小路》 97×130cm 2006年 油彩.亚蔴布
《诵经神殿》 138×175cm 2006年油彩.亚蔴布
《海边的孩子》 91X117cm 2012年
《有蓝色背景的少女》 100cm×73cm 2015年 油画 麻布
《沙滩上的裸女》 80cm×100cm 2015年 油画 麻布
