刘玉来简介2024-03-01

刘玉来，号石桥，回族，北京艺术研究所学者、诗人、画家。刘玉来为中国少数民族作家学会、齐白石艺术研究会、北京戏剧家协会、中华诗词学会、中国楹联学会会员。刘玉来在文学上受启功、余冠英先生教诲，著有《秋瑾诗词注释》《谭嗣同诗选注》《戏曲审美》《古诗词写作概论》等著作，在《历代名帖集字》中创作有集字绝句三百余首、对联三百余联，并有长篇小说《大狸猫和它的后裔传奇》《二锅头姻缘》《铜佛恩仇记》和《刘玉来画选》行世，参与撰写中科院文学研究所主编的《全唐诗典故辞典》，另有几十万言论文散见于各种刊物 。刘玉来自幼随王钧先生习国画，后拜北京文史馆馆员许林村先生为师，继而又师从工艺美院教授徐北汀及齐良迟先生。几十年...

清华美院“四教授中国画作品展”开幕（组图）2012-11-27

展览剪彩环节 2012年11月26日下午，清华大学美术学院“四教授中国画作品展”在学院美术馆开幕。展览展出了清华大学美术学院绘画系王玉良、戴顺智、刘临、韩敬伟四位教授的中国画作品160件，反映出他们各自不同的创作研究方向及阶段性的探索成果。   到场嘉宾     王玉良作品《祥自敦起》 四位教授致力于中国画的教学与研究创作，在长期的艺术实践中，他们形成了各自不同的创作面貌及艺术特色。王玉良的水墨画创作题材多样，手法精蕴洗练，尤以水墨石窟佛像创作具有代表性。他擅长用苍润的水墨语言表现佛龛造像，体现出他对中国文化思...

刘玉来：国画的似与不似（组图）2024-02-29

刘玉来作品国画的创作与西画有着很大差异，一般人对于画的理解基本都是对西画理解的方式。即画什么都要在外形上力求像似。这种认识下则成了对一切画的要求。故此当清朝时人们看到郎世宁用中国笔墨，采用西方透视画出的景物时，那评价是非常高的。这种认识即使在今天，依然群体庞大。刘玉来作品这种现象告诉我们，人们的绘画的认识一般都停留在像与不像上。那么对于国画家有没有影响呢？应该说有的。这是因为，我们在谈到艺术应该接近大众时，往往会把焦点集中在像不像上。确实，当你的作品与现实越逼真，得到的呼应也就越广泛。用今天的话语就是粉丝越多。当然，画家都希望自己的作品喜欢的人越多越好。所以，摆在画家面前的任务就比较艰巨了：你...

刘玉来：国画画品简述（组图）2024-02-06

刘玉来作品中国画特别讲求品格，传统上将画品分为五大类：庙堂气、书卷气、山林气、江湖气、市井气。分类的原因与所画内容没多大关系，与所画风格关系密切。我们知道，画家众多，他们各自的社会地位不同，自然思想意识也就有所差别。无论你画什么，艺术品的情调就是画家的思想意识和艺术观的折射。而你的家庭环境，你的朋友圈，你的社会地位形成的世界观念，都会通过你的作品反应出来。这是不以人的意志转移的。国画中的五大类品格就是概括了山水画的品相，根据品相可以分出艺术表现上的格调高低。其品相内涵实际就是社会意识的高低认知。于是通过品评山水画品相，往往就以此来定其价值。刘玉来作品形成画风格调固然与画家的思想素质有关，但也与...

刘玉来：国画笔墨的形式美——皴（组图）2024-03-01

刘玉来作品一幅国画大都是由山、水、坡道、路径、地面、石头、树木、花草、水面、悬泉瀑布、云等等组成。表现这些造型基本由四部分组成：墨线勾勒物体外形、皴擦充填勾勒物体内部形成立体厚实感，水墨渲染皴、擦后的画面加强明暗效果同时使之形成滋润面貌，水调颜色着色。画中之皴不必笔笔清晰，但也不必过于糊涂，故皴间应以擦加以调和使其苍润呈混沌状，但当留住必要之皴迹，以显笔之意趣美。当然，另有没骨画法，那是又一种笔墨方式，这里不谈带过。刘玉来作品但是，往往在这里一些经验不足的初学者最易出现疏忽。国画中的皴、擦不仅是表现物体立体的地方，更是显示画面美的关键部位。我们知道，历代画家在对山、石、土坡、树木等表现的过程中...

刘玉来：山水画要贴近时代的审美（组图）2024-02-21

刘玉来作品自从中国山水画产生后，如何构建它的理论就逐渐形成了。人们希望山水画是个什么样子开始成为议论的重心。其中以北宋画家郭煕的说法最著名也最具代表性，基本成为了最权威的不刊之论。宋朝郭熙云："山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。但可行可望，不如可居可游之为得。"在他的最佳山水画标准里将好的作品归纳为四种，同时认为可居、可游最佳。也就是说一幅山水画让人产生要搬到里面居住或到里游玩的魅力，以他的认知来说就是最好的山水画了。当然，这样的山水所表现的景色必然很美了。在这里他只强调了画面表现的内容的决定作用，并没涉及到笔墨等其它内容。那么，他所认为的美，...

刘玉来：画家要创立自己的风格（组图）2024-03-03

画家的努力创作一方面是不断锤炼自己的功力 ，一方面当在挥毫中逐渐建立自己独特的画风。风格的建立离不开平时不断的挥毫，但是倘若不有意识的去建立自己的风格，大都只能是在原地上打转，因为特色不会在无意识情况下出现，即使出现了也会因你没意识到而错过。如果在平时的绘画中不去尝试新的表现手法，一味的重复自己熟悉的路径，无疑会在原地止步不前，而尝试新的方式可能会失败，但必定会有所收获。创作不是因袭，不因袭的创作才有价值。几乎每个画家都知道这个规律，但当具体实施时，绝大多数画家却产生了巨大的偏差。这是因为在他们的头脑里堆积了大量的学习来的别人的东西和自己驾轻就熟重复惯了的内容，这些东西就成了他们创作时不自觉运...

刘玉来：《山水画经营位置与画眼的关系》2024-04-15

刘玉来作品山水画不是现实中大自然景物的翻版，在现实中是找不到与它吻合的景物的。虽然写生是许多画家的常态，但大都是去自然中寻求素材，并不是实地去创作。当然，搞实地创作的也有，但毕竟是极少数。无论画家是通过去自然中索取还是从前人作品中借鉴性提取，都需要加以自己的加工再创造，这个过程就是形成自己风格特色的过程。我们通常看到某件作品与前人或某地景物像似，这正反应了画家的创作出现了问题——没有克服剔除所借鉴对象的外部特征，没有充分展现自己造型的美学特征。其中还表现出一点，就是没有通过经营位置炮制画眼来突显自己的风格特色。刘玉来作品在山水画中是需要通过经营位置来对画眼精心展现画家自己独特的景物美，这是很重...

刘玉来：不着一笔尽得风流2024-04-02

刘玉来作品欣赏中国画自有它的方式，这是因为国画在表现形式美上有自己独特的形式。其中与西画最大的不同处，即以不画当画。什么意思呢？就是在一幅画中，有些地方一笔都不画，但是却给人画了的感觉，这些不画的地方虽然是凭了观者用想象去补充，但在画面上也确实是可有可无的。通常这些空白处为天空、水面、边、角。当然天空水面也可以画云和水波浪，边角也可以着笔色。不过省略不画也不是不可以。这种现象在西画里就不能出现。这是为什么呢？这就要从国画特有的表现美学来解释了。刘玉来作品中国画的表现与中国传统戏曲有着惊人的相似之处。它们都是以虚拟表现”意”为主的。就是说被表现的事物并不是合盘托出而是有主次之分，有些次要的并非不...

刘玉来：干、湿积墨法的发展（组图）2024-02-05

刘玉来作品积墨法是国画最常用的手法，一般来说无论初学者还是老画家，采用积墨法都是常态，所以积墨法是国画基础性表现手法。可以说，掌握了积墨法在创作中才会游刃有余。积墨法有湿画法和干画法两种，至于怎样运用要看具体情况。干画法或湿画法也并非绝对不相容，很多时候也会交融使用，同时出现。下面我们略述一下。刘玉来作品干画法从开始笔上所含水分就要少，少到什么状况呢？少到笔在生宣纸上丝毫不洇。我们知道，过去老先生画山水画长卷时 ，往往在笔上水分干了时并不去沾水，而是在嘴唇上吮一吮笔毛前端，这能有多少水分？足见干画法所用水多少的状况了。用积墨法作画的好处是不必心中特别有数，因为从最淡的墨开始，不容易画坏。这种方...

刘玉来：不着一笔尽得风流2024-04-02

刘玉来作品欣赏中国画自有它的方式，这是因为国画在表现形式美上有自己独特的形式。其中与西画最大的不同处，即以不画当画。什么意思呢？就是在一幅画中，有些地方一笔都不画，但是却给人画了的感觉，这些不画的地方虽然是凭了观者用想象去补充，但在画面上也确实是可有可无的。通常这些空白处为天空、水面、边、角。当然天空水面也可以画云和水波浪，边角也可以着笔色。不过省略不画也不是不可以。这种现象在西画里就不能出现。这是为什么呢？这就要从国画特有的表现美学来解释了。刘玉来作品中国画的表现与中国传统戏曲有着惊人的相似之处。它们都是以虚拟表现”意”为主的。就是说被表现的事物并不是合盘托出而是有主次之分，有些次要的并非不...

刘玉来：好画与联想美（组图）2024-02-18

刘玉来作品一幅优秀的国画，抛开它的笔墨、造型、气运等因素形成的美，还能够使观者产生联想的，才可称之为是好画。也就是画中之景能令任何不同阅历观者产生联想，并以联想附着于画上形成美感，此画方为成功之作。当然，能够让观赏者引发审美联想的因素也包括笔墨、造型、气运等。但是除了这些究竟是什么原因能触发观赏者引起联想呢？应该说就是作品本身的内容接地气，与人们生活息息相关。倘若所画内容与当下人生活距离甚远的话，人们看到不解为何物，自然而然的在认知上就会发生隔膜 ，这种情况下他们无从从自己生活经验中拿出联想所需要的内容，就不能发生共鸣。故此画家与现实生活保持密切接触，从中汲取绘画内容是最佳的不二法门。可见绘画...

刘玉来：书法与国画的关系简述（组图）2024-02-08

刘玉来作品将书法与国画放在同一个平台上比较，是因为二者有一定的关系。那就是二者都使用的是同一个工具——毛笔。那么它们在运用同一个工具的情况下产生的作品有什么联系呢？下面我们就分析一下。从使用功能角度看，毛笔字属于表述类工具，国画属于视觉艺术。从美术角度看，毛笔字与国画同属于视觉艺术。毛笔字艺术即书法的表现形式被限制在汉字范围内，它是通过字形展现点划构成的字，故属于书法美。可见如果脱离了字形的任何笔墨形式都与书法无关了。国画是用毛笔通过带有书法意味的点线进行的绘画作品。这里书法和国画共同牵扯到一个问题，即什么叫书法用笔？因为毛笔的造型并不是国画独有的，西洋的水彩画所用之笔在本质上和国画书法用笔雷...

艺术在不断发展进步——刘玉来2024-03-24

艺术不是孤立存在的名词，它是在人类活动中存在的，由人发明发展更新提高逐渐锤炼，逐渐完善形成的复数实体，它根据人们的需要形成了不同种类，而且随着社会的发展不断的在内容形式上凝炼提高，但也随着人们的需要舍取被边缘化，由此而萎缩凋零乃至消亡。刘玉来作品许多事物一旦被人认为具有艺术品位，便会投入一定精力，使之艺术化，向美的方向靠拢发展。比如冰雪雕塑、沙雕原本只是民间低水平的造型游戏，根本与雕塑艺术靠不上边，但自从和旅游挂钩后，技术得到了质的变化，艺术水平不断发展提高，成为了水平很高的一门沙雕、冰雕艺术。再如原本一些民间小调，经过艺人几代加工、提炼、丰富最后形成了一门独特的戏曲。在社会不断进步中，艺术也...

刘玉来：谈谈山水画的随类赋彩2024-04-08

刘玉来作品传统国画着色向来遵从谢赫六法的随类赋彩。正由于国画在用色上主张随类赋彩，从而突出了国画在色彩上的独特美学特征。随类赋彩的意思就是所画物现实中是什么颜色就上什么颜色。这在花鸟、人物画中表现很突出。在山水画中似乎不见得非如此。其实传统山水画自有它的着色方法，并不胶柱鼓瑟于随类赋彩。山水画着色基本有大青绿、小青绿、浅绛三种。这些颜色似乎与随类赋彩相去甚远，实际原则上依然属于随类赋彩。比如大青绿山水着色很夸张，但它只是夸张，并不违背颜色的真实，由于一般认为山都是青山，所以就通体染青绿，并不分别其中的变化了；小青绿中的山水等景物有绿有浅绛色，于是便分别染，并不加多少夸张；浅绛山水中因为大多山石...