绘画是极其困难的——你经常觉得你领会了，但其实你没有。—— 保罗·塞尚（ Paul Cézanne）

关于保罗·塞尚，很多人知其名声，他被公认为“现代主义之父”；但也有很多人不知其所以然，塞尚的绘画风格并不像梵高、莫奈那样美而热烈，也不像毕加索、马蒂斯那样博人眼球，甚至有点“看似平平无奇”，那他的天才与变革究竟体现在哪里？

让我们从绘画本身看绘画。

这个夏天，MoMA年中重磅展览《塞尚绘画》（Cézanne Drawing）来了！

这个大型展览将聚焦现代艺术大师保罗·塞尚（1839 - 1906）在铅笔和水彩创作，这些纸上作品并不为人所常见，但具有深刻的原创性，重新审视它们也是我们再次理解塞尚的重要途径之一。

《塞尚绘画》是全美首个回顾塞尚整个艺术生涯中纸上创作的重要展览，追溯了他在绘画上的创新实践并探索了他的工作方法。超过250件纸上作品——素描、写生簿和一些少见的水彩，与一些相关的油画作品一起展出，共同揭示了纸上作品是如何塑造了塞尚变革性的现代视野。展品的来源除了MoMA的馆藏之外，还有来自世界各地的公共和私人收藏。

《塞尚绘画》展览图册封面

塞尚出生于法国的一个小镇，10岁时开始学习绘画，22岁时不顾父亲反对来到巴黎追求自己的艺术事业。他在世时并没有获得太多认可，去世之后其艺术价值才被一点点挖掘。如今，塞尚被认为是19世纪和20世纪之间至关重要的艺术纽带，毕加索和马蒂斯等人也会毫不犹豫地称其为艺术上的灵感之父。用今天的网络用语来说，YYDS当之无愧。

正因如此，应有一个展览回到塞尚最为钟爱的绘画本身。《塞尚绘画》便是从这个角度出发，将纸上作品作为重点去展示。在这些纸上作品中，塞尚以不同的比例、风格、方向和视角描绘了一系列独特的主题，能让观众更为直观地看见艺术家对材料、形式和概念的不懈追求。