▲ 古斯塔夫·梅茨格（Gustav Metzger），《纸板画》（Painting on Cardboard），约1958，油彩 拾得纸板 木，64.7 x 54.5 x 2.2 厘米 / 25 ½ x 21 ½ x 7/8 英寸，摄影：Damian Griffiths © 古斯塔夫·梅茨格艺术资产（The Estate of Gustav Metzger）与古斯塔夫·梅茨格基金会（The Gustav Metzger Foundation），图片由古斯塔夫·梅茨格艺术资产（The Estate of Gustav Metzger）与豪瑟沃斯提供 

一些梅茨格早期的画作创作于拾得现成材料上，例如包装纸板、杂志与报纸。愤怒、交错的痕迹像是他在奋力袭击画布，这种风格也在六十年代的尼龙酸画作中再次出现。就算梅茨格在使用传统作画材料，他也依旧在探索艺术中的字会行为，将具有代表性的形状退化成对现实世界的鲜活回应。他的导师大卫·本伯格（David Bomberg）不仅影响了他的艺术创作，也令他将艺术作为社会力量的体现。在1959年梅茨格发表自毁艺术宣言之后，他终于实现了不遗留材料的瞬态艺术的创想。他利用酸性材料在尼龙上作画，表达出浓烈的感情与运动、暴力与无助，这与他反抗资本主义、对政治结构的不信任，以及对自然生态日渐增长的担忧不谋而合。