《璇Ⅶ》，布面油画

《璇Ⅶ》细节

就形式技法而言，舞蹈、绘画有着不同的训练系统。舞蹈是动态的，绘画是静态的。但从观众观赏两者的角度，它们又有着某种交集——传达表演者（作品）的情绪、将看客带入到内在的运动节奏中。当优秀的表演者在舞台上翩跹起舞，观众也会情不自禁跟上舞者的律动，身体随着音乐轻轻摇摆，每一次心跳似乎也正好落在了舞步起落的节拍处。至于绘画，是艺术家通过物体、形状、线条的摆放，以及艺术元素有规律的重复，创造了一种可视的节奏，影响着观众的眼睛在艺术品中的移动。就像是梵高在《星空》中利用大量弯曲的长线勾勒出的画面，旋涡状的天空和波浪起伏的松柏。观众的目光随着画中曲线不断回旋，最终被抛向浩瀚天际，似乎在这一刻，观众与这位历史中的荷兰画家产生了联结，感受着他反复颂赞的星空之下生命的魔力。

张璇正是取材了梵高作品中所创作出的隐含运动动势，将油画中特有的抽象的运动感赋予了每一位芭蕾舞者，展现了一种即将冲破画布的舞蹈激情。同时，在这组全新系列中艺术家还纳入中国绘画的节奏与诗意。中国绘画、书法讲究“气韵生动”。一笔一捺，一呼一吸之间都有其韵律。艺术家采取这种既具传统又有着实验性的方式，用中国画的笔触探索了油画这一创作媒介的边界以及中西艺术观的相通性。