Felicita Felli Maynard

Felicita Felli Maynard

Jean Loren Feliz in the Studio, 2019

© Felicita Felli Maynard.

Courtesy of the artist

在她的照片中，菲利西塔·费利·梅纳德（Felicita Felli Maynard）再现了黑白档案图像的外观和质感，编织了黑人代表性的历史。无论是在她的研究还是在充满各类工艺流程的艺术实践中，爱都是贯彻始终、必不可少的存在。梅纳德说：“在拍摄湿板胶印作品时，我和拍摄对象之间有一种身体上的亲密关系。” 胶印工艺需要极大的耐心。成批的化学品材料都需要从原料开始手工混合，而且非常不稳定。每当梅纳德捕捉到一幅图像，她都必须先涂板，用硝酸银感光，然后对图像进行曝光、处理和上光，以达到最终的效果。她解释说：“每块板子都是不同的，因此每件[作品]都是独一无二的。在干燥之前，曝光和处理印版的过程使我与图像有了一种具体的关系。通过扫描，我将这种物理图像带入了数字领域。”

高等艺术博物馆的展览囊括了梅纳德的两张摄影作品，分别是《工作室里的让·洛伦·费利斯》（Jean Loren Feliz in the Studio, 2019）和《花园里的让》（Jean in the Garden, 2019）。这两幅照片都来自梅纳德的系列“奥莱·丹迪，致敬之作”（Ole Dandy, the Tribute），讲述了变装国王让·洛伦·费利斯和安吉洛·卢瓦·奥文萨约（Angelo Lwazi Owenzayo）的生活。“我创作艺术作品，是为了进一步了解自己和前辈，” 梅纳德说，“所有这些探索都与自爱以及我对社群的爱直接相关。具体来说，我做这件作品是为了表达我对过去那些跨性别黑人表演者的认同。没有这些分享，我们可能永远都不会知道那些私人且隐秘的爱情故事。” 梅纳德进一步解释道，她的创作过程也是一种对过去表达尊重并自我疗愈的行为。她说：“我为这些前辈的存在提供了空间，并向那些‘本可以’、‘本应该’和‘将成为’的生命致敬。这件作品重新混合过去，为的是设想出一个更具包容性的未来。”