美国芝加哥艺术博物馆 塞尚展览 2022.5.15—9.5

我们生活在一个这样的时代：语言、性、伦理、故事，一切都淹没在喧哗的众声之中，世界更加彻底地转变为海德格尔预言的“图像”，人们与纯粹的感觉、艺术的灵晕相分离，甚至与之相对立。而在保罗·塞尚（法国，1839-1906年）绘画的年代，尼采反形而上学的热情正在产生，忧伤的时代赋予这位天资异禀的画家以深沉的灵感，周游于漫无边际的心灵深处，从风景的此岸到彼岸，在塞尚的画里，思想与记忆、思想与认知、思想与感觉，一起沉思。

在芝加哥艺术博物馆，持续了四个月的“塞尚”展事于9月5日刚刚落幕。这次展览是25年多来这位艺术家在美国的首次大型回顾展，也是芝加哥艺术学院70多年来举办的第一个关于塞尚的展览。在与泰特现代美术馆的合作中，这个雄心勃勃的项目通过80幅油画、40幅水彩画和素描，以及两本完整的素描，探索塞尚的跨媒体和跨类型的作品。这些杰出的艺术涵盖了塞尚标志性的题材和系列——鲜为人知的早期寓言画、印象派风景画、圣维克多山画、肖像和沐浴场景，并包括来自北美、南美、欧洲和亚洲的公共和私人收藏的知名作品和罕见作品。

此次开创性的回顾展不仅揭示了这位历史上的关键艺术家如何创作他的作品，而且提示了在这个机械复制的时代，其艺术的灵晕何以保持长久的光辉。塞尚一生中的大部分时间都投入于对真理的追寻：画家能否一次创作出一种感觉？如果是，以这种方式描绘的图像是否会比其他艺术形式更忠于生活？今天，在塞尚最后的作品完成一百多年后，艺术家们仍然尊重他在创作中所坚持的“个人真实”的承诺。